Het iconische duo, Mario en Luigi, had een robueer en edgier -pad kunnen nemen in hun nieuwste game, Mario & Luigi: Broederschap , maar Nintendo koos voor een andere richting om hun geliefde identiteit te behouden. Duik hieronder in de fascinerende reis van de kunstrichting van het spel!
Mario & Luigi waren ruw en al vroeg ruig
Experimenteren met verschillende stijlen
Afbeelding van Nintendo en verwerven
In een inzichtelijke "Ask the Developer" -artikel op de Nintendo -website, gepubliceerd op 4 december, onthulden de ontwikkelaars achter Mario & Luigi: Broederschap van Acquire dat ze aanvankelijk een meer robuuste en edgy look voor Mario en Luigi hebben onderzocht. Nintendo vond deze aanpak echter te ver afgedwaald van het iconische beeld van de broers.
Het interview bevatte inzichten van Akira Otani en Tomoki Fukushima van Nintendo's Entertainment Planning & Development Department, naast Haruyuki Ohashi en Hitomi Furuta van Acquire. Als onderdeel van hun poging om "3D -visuals te creëren die de unieke aantrekkingskracht" van de serie zouden naar voren brengen en het kunnen onderscheiden van andere Mario -spellen, waagden het zich in Uncharted Territory en experimenteerde met verschillende stijlen. Dit leidde tot het maken van een meer edgy en ruige versie van Mario en Luigi.
"En in onze zoektocht naar een nieuwe stijl van Mario & Luigi, probeerden we op een gegeven moment een edgier, meer robuuste Mario te presenteren ..." Gedeelde ontwerper Furuta met een lachje. Na feedback van Nintendo, die de nadruk legde op het handhaven van de herkenbare Mario & Luigi -identiteit, was het team opnieuw verbonden om hun aanpak opnieuw te afsluiten. Nintendo bood een uitgebreid document met de kernelementen die Mario en Luigi definiëren binnen de serie. "Hoewel we deze ruige versie van Mario enthousiast hadden gooide, toen ik het vanuit het perspectief van een speler overwoog, begon ik me zorgen te maken of het de Mario echt vertegenwoordigde dat spelers zouden willen spelen," voegde Furuta eraan toe. Met de duidelijke begeleiding van Nintendo vond het team hun richting.
"We waren in staat om onze focus te beperken tot hoe we twee dingen konden combineren: de aantrekkingskracht van illustraties met bijvoorbeeld solide contouren en gewaagde, zwarte ogen, en de charme van pixelanimaties die de twee personages die in alle richtingen komen, in alle richtingen weergingen. Ik denk dat we eindelijk begonnen met het ontwikkelen van een kunststijl die uniek is voor dit spel," verklaarde het team.
Nintendo's Otani voegde eraan toe: "Hoewel we wilden verwerven om hun eigen unieke stijl te hebben, wilden we ook dat ze bewaren wat Mario definieert. Ik denk dat het een periode was waarin we experimenteerden met hoe die twee dingen konden naast elkaar bestaan."
Een uitdagende ontwikkeling
Verwerf, bekend om hun werk over minder kleurrijke en serieuzere titels zoals de JRPG Octopath Traveler en de Action-Adventure Series Way of the Samurai , stond voor een unieke uitdaging bij het aanpassen aan de levendige wereld van Mario & Luigi . Furuta gaf toe dat het team aan hun eigen apparaten werd overgelaten, het team zou natuurlijk aangetrokken worden tot donkere, intensere thema's die typerend zijn voor RPG's. Bovendien presenteerde het werken met een wereldwijd erkende IP zoals Mario zijn eigen uitdagingen, omdat het verwerven door typisch ontwikkelde games met originele personages.
Uiteindelijk bleek de samenwerking vruchtbaar. "Hoewel we nog steeds grip hadden op de stemming in de Mario & Luigi -serie, hebben we in deze richting besloten, zodat we niet zouden vergeten dat het een podium is voor de lol, chaotische avonturen. Dit is niet alleen van toepassing op de wereld van de game, maar we hebben veel geleerd van Nintendo's unieke ontwerpperspectief over het maken van dingen om te zien en te begrijpen. pogingen.
