Kultowy duet, Mario i Luigi, mógł podążać bardziej nierówną i bardziej ostrą ścieżką w swojej najnowszej grze, Mario i Luigi: Brothership , ale Nintendo zdecydowało się na inny kierunek, aby zachować swoją ukochaną tożsamość. Zanurz się w fascynującą podróż w kierunku sztuki gry poniżej!
Mario i Luigi był szorstki i nierówny wcześnie
Eksperymentowanie z różnymi stylami
Zdjęcie z Nintendo i pozyskaj
W wnikliwym artykule „Ask the Developer” na stronie internetowej Nintendo, opublikowanym 4 grudnia, programiści stojący za Mario i Luigi: Brothership z Acquire ujawnili, że początkowo badali bardziej nierówny i ostry wygląd Mario i Luigi. Jednak Nintendo poczuł, że to podejście zbyt dalekie od kultowego wizerunku braci.
W wywiadzie obejmowało spostrzeżenia Akiry Otani i Tomoki Fukushima z działu planowania i rozwoju rozrywki Nintendo, a także Haruyuki Ohashi i Hitomi Furuta z Acquire. W ramach ich wysiłków na rzecz stworzenia „wizualizacji 3D, które wydobyłyby unikalny urok” serii i odróżnić ją od innych gier Mario, nabył na niezniszczonym terytorium, eksperymentując z różnymi stylami. Doprowadziło to do stworzenia bardziej ostrej i nierównej wersji Mario i Luigi.
„W poszukiwaniu nowego stylu Mario i Luigi w pewnym momencie próbowaliśmy zaprezentować bardziej nierównomiernego, bardziej nierównego Mario…” podzielił chichot. Po opinii Nintendo, która podkreśliła utrzymanie rozpoznawalnej tożsamości Mario i Luigi, zespół ponownie się zmienił, aby zrealizować swoje podejście. Nintendo dostarczył kompleksowy dokument opisujący podstawowe elementy, które definiują Mario i Luigi w serii. „Chociaż entuzjastycznie rozbiliśmy tę surową wersję Mario, kiedy rozważałem ją z perspektywy gracza, zacząłem się martwić, czy naprawdę reprezentował Mario, w który gracze chcieliby grać” - dodała Furuta. Z wyraźnymi wskazówkami Nintendo zespół znalazł swój kierunek.
„Byliśmy w stanie skrócić naszą koncentrację na tym, jak moglibyśmy połączyć dwie rzeczy: atrakcyjność ilustracji zawierających na przykład solidne kontury i odważne, czarne oczy i urok animacji pikseli przedstawiających dwie postacie poruszające się komicznie we wszystkich kierunkach. Myślę, że wtedy w końcu zaczęliśmy rozwijać styl sztuki, który jest unikalny dla tej gry.
Otani z Nintendo dodał: „Chociaż chcieliśmy, aby zdobyć swój własny unikalny styl, chcieliśmy również, aby zachowali to, co określa Mario. Myślę, że był to okres, w którym eksperymentowaliśmy z tym, jak te dwie rzeczy mogłyby współistnieć”.
Trudny rozwój
Zdobądź, znane z pracy nad mniej kolorowymi i poważniejszymi tytułami, takimi jak JRPG Octopath Traveller i The Action-Adventure Way of the Samurai , stanęły przed wyjątkowym wyzwaniem w dostosowywaniu się do żywego świata Mario i Luigi . Furuta przyznał, że pozostawiając własnym urządzeniom, zespół naturalnie skłoniłaby się w kierunku ciemniejszych, bardziej intensywnych tematów typowych dla RPG. Ponadto praca z uznanym globalnie IP, takim jak Mario, przedstawiła swój własny zestaw wyzwań, ponieważ nabywa zwykle rozwijane gry z oryginalnymi postaciami.
Ostatecznie współpraca okazała się owocna. „Chociaż wciąż radziliśmy sobie z nastrojem w serii Mario & Luigi, zdecydowaliśmy się na ten kierunek, więc nie zapomnieliśmy, że jest to scena dla zabawy, chaotycznych przygód. Nie dotyczy to tylko świata gry, ale wiele nauczyliśmy się z unikalnej perspektywy Nintendo o ułatwianiu sprawy i zrozumienia. Świat okazał się lepszy i łatwiejszy do odgrywania informacji z powodu inkuju,„ podsumowując Furutę, ułatwiając pozycję, w której odnoszą sukcesy, uczynili. wysiłki.
