Nier: Automata ve Drakengard'ın ünlü yaratıcısı Yoko Taro, son zamanlarda ICO'nun video oyunları üzerindeki derin etkisini sanatsal bir ortam olarak tartıştı. 2001 yılında PlayStation 2 için piyasaya sürülen ICO , minimalist tasarımı ve uyarıcı, sözsüz hikaye anlatımı için hızla kült statüsü kazandı.
Taro, oyunun devrimci çekirdek tamircisini - Yorda'yı elini tutarak koruyarak - yerleşik oyun kurallarından radikal bir ayrılış olarak vurguladı. " ICO size bir kızın büyüklüğünde bir bavul taşımakla görevli olsaydı, inanılmaz derecede sinir bozucu olurdu." Taro, başka bir karakterin önderlik etmesinin bu basit eylemi, çığır açan, oyuncu etkileşiminin hakim anlayışına meydan okuyordu.
O zaman, başarılı oyun tasarımı genellikle basit görsellerle bile ilgi çekici oyuna öncelik verdi. Ancak ICO , tamamen mekanik inovasyon üzerinde duygusal rezonans ve tematik derinliğe öncelik verdi. Taro, oyunun sanat ve anlatının rollerini sadece süslemeler olarak aşabileceğini ve genel deneyimin ayrılmaz bir parçası haline gelebileceğini gösteriyor.
ICO'ya "Çağ Yapma" olarak adlandırılan Taro, oyun gelişiminin seyrini temelden değiştirerek kredilendirdi. İnce etkileşimler ve atmosferik dünya inşası yoluyla derin anlam aktarma yeteneğini övdü.
ICO'nun ötesinde, Taro diğer iki etkili oyunun daha fazla gösterilmesi: Toby Fox'un Undertale ve Playdead's Limbo . Bu başlıklar, benzer şekilde interaktif hikaye anlatımının sınırlarını zorladığını ve video oyunlarının derinden hareket etme ve entelektüel olarak uyarıcı deneyimler sunma kapasitesini kanıtladığını savundu.
Yoko Taro'nun çalışmalarının hayranları için, bu oyunlara olan takdir, yaratıcı süreci ve ilhamları hakkında değerli bilgiler sunuyor. Ayrıca, video oyunlarının güçlü ve çok yönlü bir sanat formu olarak sürekli evriminin altını çiziyor.
