Nier：AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、ミニマリストのデザインと刺激的な言葉のないストーリーテリングでカルトステータスをすぐに獲得しました。
Taroは、確立されたゲームプレイの慣習からの根本的な出発として、ゲームの革新的なコアメカニック（手を握ってヨルダを誘う）を強調しました。彼は、「 ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを運ぶことをあなたに任せたなら、それは非常にイライラするだろう」と述べた。別のキャラクターを導くこの単純な行為は、画期的であり、プレイヤーの相互作用の一般的な理解に挑戦しました。
当時、成功したゲームデザインは、単純なビジュアルでさえ、ゲームプレイを魅力的に優先していることがよくありました。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、このゲームは、芸術と物語が単なる装飾としての役割を超越し、全体的な経験に不可欠になることを実証したと考えています。
ICOを「エポック作り」と呼んで、サロはゲーム開発のコースを根本的に変更したと信じています。彼は、微妙な相互作用と大気の世界構築を通じて、深い意味を伝える能力を称賛しました。
ICOを超えて、Taroは他の2つの影響力のあるゲームを引用しました。TobyFoxのUndertaleとPlayDeadのリンボです。これらのタイトルは、同様にインタラクティブなストーリーテリングの境界を押し広げ、ビデオゲームが深く感動的で知的刺激的な体験を提供する能力を証明したと彼は主張した。
ヨーコタロの作品のファンにとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼の創造的なプロセスとインスピレーションに対する貴重な洞察を提供します。また、ビデオゲームの継続的な進化を強力で多目的な芸術形式として強調しています。
