シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に同様の運命に直面し、ピノキオ、ファンタジア、バンビの金融闘争に続いて400万ドルの負債に取り組み、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化しました。しかし、シンデレラと彼女のガラスのスリッパの象徴的な物語は、そのアニメーションストーリーに不当な終わりからディズニーを救う上で極めて重要な役割を果たしました。
シンデレラは3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えると、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語に触発され続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力しました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅を反映するだけでなく、会社を若返らせ、戦後の世界にインスピレーションと更新を求めて希望を提供しました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの重要性を十分に理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。この映画の前例のない成功は、Wind With The Wind By The Wind By The Windによって追い抜かれるまで、最高の成長する映画のタイトルを保持し、DisneyがBurbank Studioを設立し、より長い長さのアニメーション映画に乗り出すことができました。
しかし、ディズニーのその後のリリース、1940年代のピノキオは、その批評家の称賛とアカデミー賞を最優秀オリジナルスコアとベストオリジナルの曲で賞を受賞しましたが、260万ドルの予算により約100万ドルの損失が発生しました。この傾向は、ファンタジアとバンビで続き、スタジオの財政難をさらに深めました。これらの後退の主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻から始まった第二次世界大戦の勃発でした。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「さらに、ディズニーは米国政府から軍隊の訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼されました。1940年代を通じて、スタジオは、マイナーミュージック、楽しくて空想のない時間、メロディーの時間など、パッケージ映画を制作しました。
パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間にこれらのうち6つを作成しました。これには、サルドアミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は、1947年までにディズニーの負債を420万ドルから300万ドルに均等に削減することができましたが、スタジオのフルレングスのアニメーション機能を作成する能力を妨げました。
「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に反省しました。 「かなりの投資と時間が必要でした。高品質の漫画機能を作成するには、多くの時間とお金がかかります。兄のロイと私は激しい議論をしました...それは私の大きな混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻って、清算して売り切れにするつもりだと言いました。」
彼の株式を売却し、ディズニーを離れる可能性に直面して、ウォルトはロイと一緒に、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能に投資することでリスクを冒すことを選択しました。このベンチャーの成功は重要でした。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴っていたかもしれません。
「世界には灰から出て、何か美しいことが起こることができるという考えが必要だと思います。」「当時、不思議の国のアリス、ピーター・パン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラはスノー・ホワイトの成功のために優先順位を付けていました。
ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「ピノキオは驚くべき映画ですが、シンデレラの喜びに欠けています。世界には灰から立ち上がって美しいものを目撃できるという考えが必要だと思います。シンデレラはその瞬間に最適でした。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトのシンデレラへの魅力は、ロイとディズニーを設立する直前に、笑い声スタジオで彼の時間にシンデレラショートを作成した1922年にさかのぼります。短い、そしてその後の長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に発生した可能性のあるチャールズペルラの1697バージョンの物語の適応でした。善と悪、真の愛、そして夢のこの古典的な物語は、ウォルトと深く共鳴しました。
「白雪姫は、彼女の王子の魅力的なことを望んで待つことを信じていた親切でシンプルな少女でした」とウォルト・ディズニーは、特別なDVDの特徴ディズニーのシンデレラ：傑作の作り方に掲載されているように述べています。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、行動を起こすことも信じていました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を見つけました。」
シンデレラのキャラクターは、回復力と決意、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映した資質を体現しています。
シンデレラに対するウォルトのビジョンは、時間とともに進化しました。当初は1933年に愚かな交響曲の短編として意図されていたこのプロジェクトの範囲は拡大し、1938年に長編映画に発展する決定につながりました。戦争による遅延にもかかわらず、映画の最終的なリリースは、洗練された愛されている物語のバージョンを紹介しました。
シンデレラでのディズニーの成功は、伝統的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変える能力に起因する可能性があります。
「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を再考し、彼のユニークな味、エンターテイメントセンス、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは説明しました。 「これにより、観客は元の物語よりもさらに多くのキャラクターや物語を大切にしました。これらの物語は、しばしば厳しく警告的であり、すべての視聴者にとって楽しくなるようにディズニーによって近代化され、彼らの永続的な人気を確保しました。」
「彼女は夢を大丈夫だと信じていましたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていました。」ディズニーのシンデレラの適応には、動物の友人、ジャク、ガス、そして他のマウスの紹介が漫画の救済を提供し、シンデレラが彼女の本当の感情を表現し、キャラクターの発達を強化することができました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによるより親しみやすく、ぶつぶれた祖母の姿として再考され、魅力とユーモアを追加し、象徴的な変容シーンで頂点に達しました。
ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られました。このシーンの魔法は、手描きの輝きと、ドレスが変化する前に一時停止する微妙な瞬間にカプセル化されています。
もう1つの重要なディズニーの追加は、ガラススリッパの破壊であり、シンデレラのキャラクターに深みを加え、彼女の強さと代理店を紹介しました。
「しばしば見落とされがちなことは、シンデレラが受動的な性格ではないということだと思います」とゴールドバーグは強調しました。 「彼女は独特の個性と強さを持っています。継母がガラスのスリッパを壊させると、シンデレラは彼女が抱きしめていた他のスリッパを提示し、彼女のコントロールと機知を示します。」
シンデレラの自己擁護と回復力の物語は、観客と共鳴し、映画の成功に貢献しました。 1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされ、スノーホワイト以来のディズニーで最も成功した映画になり、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、3つのアカデミー賞のノミネートを受けました。
「シンデレラが釈放されたとき、批評家は「ウォルトディズニーが再び軌道に乗っている！」と絶賛しました。ゴールドバーグは、それが聴衆が崇拝した白雪姫の物語スタイルに戻ったため、大成功でした。 「スタジオはその勢いを取り戻しました。彼らはパッケージ映画と戦時中の努力を高く評価しましたが、これがディズニーがやるべきことでした。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディとトランプ、トランプ、睡眠の美しさ、101人のダルメティアン、ジャングルの本など、シンデレラのおかげでした。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの影響力はディズニーやそれ以降で強いままです。彼女の象徴的な城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの米国でメインストリートを飾り、彼女のレガシーは、シンデレラに敬意を表するベッキーブレシーによってアニメーション化されたフローズンのドレストランスフォーメーションシーンなど、現代のディズニー映画を刺激します。
有名な9人の老人とメアリー・ブレアを含む無数の他の貢献者は、シンデレラが独特の才能を豊かにし、独特で永続的なスタイルを確保しました。
エリック・ゴールドバーグは、シンデレラの永続的なメッセージを簡潔に捉えました。「シンデレラについての大きなことは希望だと思います。物事が忍耐と強さでうまくいくことを人々に希望に与えます。その最大のメッセージは、希望を実現し、夢は時代に関係なく実現できるということです。」
