"Cenerentola a 75: come una principessa e le pantofole di vetro hanno salvato la Disney"

Proprio come il sogno di Cenerentola si concluse a mezzanotte, la Walt Disney Company affrontò un destino simile nel 1947, alle prese con un debito di 4 milioni di dollari a seguito delle lotte finanziarie di Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbati dalla seconda guerra mondiale e da altre sfide. Tuttavia, la storia iconica di Cenerentola e delle sue pantofole di vetro hanno svolto un ruolo fondamentale nel salvare la Disney da una fine prematura alla sua storia di animazione.

Mentre Cenerentola celebra il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, ci siamo impegnati con diversi addetti ai lavori della Disney che rimangono ispirati da questa narrativa senza tempo di Rags-Riches. Questa storia non fa solo eco al viaggio di Walt Disney, ma ha anche ringiovanito la compagnia e ha offerto speranza a un mondo del dopoguerra in cerca di ispirazione e rinnovamento.

Per apprezzare appieno il significato di Cenerentola, dobbiamo rivisitare il momento delle fate madrine della Disney nel 1937 con Biancaneve e i sette nani. Il successo senza precedenti di questo film, con il titolo del film con il maggior incasso fino a quando non è stato superato da Gone With the Wind, ha permesso alla Disney di stabilire il suo studio Burbank e intraprendere film animati più lunghi.

Tuttavia, la successiva uscita della Disney, Pinocchio del 1940, nonostante il successo critico e i premi Academy per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale, ha subito una perdita di circa $ 1 milione a causa del suo budget di $ 2,6 milioni. Questa tendenza è proseguita con Fantasia e Bambi, approfondendo ulteriormente i problemi finanziari dello studio. La ragione principale di queste battute d'arresto fu lo scoppio della seconda guerra mondiale, iniziata con l'invasione tedesca della Polonia nel settembre 1939.

"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e i film non sono stati mostrati lì, quindi rilasciano come Pinocchio e Bambi non hanno fatto bene", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore principale sul genio di Aladdin. “Inoltre, la Disney è stata commissionata dal governo degli Stati Uniti di produrre film di addestramento e propaganda per i militari. Durante gli anni '40, lo studio ha prodotto quelli che hanno chiamato i film di pacchetto, come fare musica per la miniera, divertimento e fantasia e melodia.

I film del pacchetto erano compilation di cartoni brevi assemblati in film di lunghezza. La Disney ne creò sei tra Bambi nel 1942 e Cenerentola nel 1950, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che facevano parte della politica degli Stati Uniti Good Neighbor per contrastare il nazismo in Sud America. Sebbene questi film siano riusciti a rompere e ridotto il debito della Disney da $ 4,2 milioni a $ 3 milioni entro il 1947, hanno ostacolato la capacità dello studio di produrre funzionalità animate a tutta lunghezza.

"Volevo tornare nel campo", rifletté Walt Disney nel 1956, come citato in The Animated Man: A Life of Walt Disney di Michael Barrier. "Richiedeva investimenti e tempo significativi. Per creare una funzione di cartoni animati di qualità richiede molto tempo e denaro. Mio fratello Roy e io abbiamo avuto una discussione accesa ... era uno dei miei grandi sconvolgimenti ... Ho detto che andremo avanti, torneremo in affari o liquidati e esauriti."

Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e lasciare Disney, Walt, insieme a Roy, ha scelto di correre un rischio investendo nel loro primo grande film d'animazione da Bambi. Il successo di questa impresa è stato cruciale; Il fallimento avrebbe potuto scrivere la fine dello studio di animazione della Disney.

"Penso che il mondo avesse bisogno dell'idea che possiamo uscire dalle ceneri e avere qualcosa di bello." "A quel tempo, Alice nel paese delle meraviglie, Peter Pan e Cenerentola fossero tutti in sviluppo, ma Cenerentola aveva la priorità a causa delle sue somiglianze con il bianco neve.

"Walt era abile nel riflettere i tempi e ha capito che l'America del dopoguerra aveva bisogno di speranza e gioia", ha affermato Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche presso la Biblioteca di ricerca di animazione Walt Disney. "Mentre Pinocchio è un film straordinario, manca della gioia di Cenerentola. Penso che il mondo avesse bisogno dell'idea che possiamo sollevarci dalle ceneri e assistere a qualcosa di bello. Cenerentola è stata la scelta perfetta per quel momento."

Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale

Il fascino di Walt per Cenerentola risale al 1922 quando creò un cortometraggio di Cenerentola durante il suo periodo agli studi di risata, poco prima di fondare Disney con Roy. Il cortometraggio e successivamente il film, sono stati gli adattamenti della versione del racconto del Tale del 1697 di Charles Perrault, che potrebbe aver avuto origine tra il 7 a.C. e il 23 d.C. dal geografo greco Strabo. Questa classica narrativa del bene contro il male, il vero amore e i sogni diventano molto risuonati con Walt.

"Biancaneve era una bambina gentile e semplice che credeva nell'augurare e aspettare il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney, come presente nella speciale DVD Disney's Cenerentola: The Making of a Masterpiece. "Cenerentola, tuttavia, era più pratica. Credeva nei sogni, ma anche nell'esecuzione. Quando il principe azzurro non apparve, andò al palazzo e si trovò da sola."

Il personaggio di Cenerentola incarna la resilienza e la determinazione, le qualità che rispecchiano il viaggio di Walt da umili inizi, contrassegnati da fallimenti e sfide, ma guidati da un sogno incrollabile ed etica del lavoro.

La visione di Walt per Cenerentola si è evoluta nel tempo. Inizialmente inteso come sciocco sinfonia nel 1933, l'ambito del progetto si espanse, portando alla decisione nel 1938 di svilupparlo in un film. Nonostante i ritardi dovuti alla guerra, l'eventuale uscita del film ha mostrato una versione raffinata e amata della storia.

Il successo della Disney con Cenerentola può essere attribuito alla sua capacità di trasformare le fiabe tradizionali in narrazioni universalmente accattivanti.

"Disney eccelleva nel reinventare queste antiche fiabe, infondendole con il suo gusto unico, senso di intrattenimento, cuore e passione", ha spiegato Goldberg. "Ciò ha reso il pubblico profondamente preoccuparsi dei personaggi e della storia, anche più che nei racconti originali. Queste storie, spesso cupe e avvertite, sono state modernizzate dalla Disney per essere divertenti per tutto il pubblico, garantendo la loro popolarità duratura."

"Credeva nei sogni a tutto bene, ma credeva anche nel fare qualcosa su di loro." L'adattamento della Disney di Cenerentola includeva l'introduzione dei suoi amici animali - Jaq, Gus e gli altri topi, insieme a deliziosi uccelli - che forniva sollievo comico e permise a Cenerentola di esprimere i suoi veri sentimenti, migliorare il suo sviluppo del personaggio. La fata madrina, reinventata come una figura di nonna più paragonabile e confusa dell'animatore Milt Kahl, ha aggiunto fascino e umorismo, culminando nella scena iconica di trasformazione.

L'animazione della trasformazione dell'abito di Cenerentola, spesso citata come preferita di Walt, è stata meticolosamente realizzata dalle leggende Disney Marc Davis e George Rowley. La magia di questa scena è incapsulata nelle scintille disegnate a mano e nel sottile momento di pausa prima della trasformazione del vestito, come notato da Cranner.

Un'altra significativa aggiunta Disney è stata la rottura della pantofola di vetro, che ha aggiunto profondità al personaggio di Cenerentola, mettendo in mostra la sua forza e l'agenzia.

"Penso che qualcosa di spesso trascurato sia che Cenerentola non è un personaggio passivo", ha sottolineato Goldberg. "Ha una personalità e una forza distinte. Quando la matrigna fa sì che la pantofola di vetro si rompe, Cenerentola presenta l'altra pantofola a cui si stava trattenendo, dimostrando il suo controllo e intraprendenza."

La narrazione di Cenerentola di auto-advocazione e resilienza risuonava con il pubblico, contribuendo al successo del film. È stato presentato in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e ha avuto una grande uscita il 4 marzo, diventando il film di maggior successo della Disney da Snow White, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni e ricevendo tre nomination agli Oscar.

"Quando è stato rilasciato Cenerentola, i critici hanno entusiasmato," Walt Disney è tornato in pista di nuovo! " È stato un enorme successo perché è tornato allo stile narrativo di Biancaneve, che ha adorato il pubblico ", ha osservato Goldberg. “Lo studio ha riacquistato il suo slancio. Hanno apprezzato i film del pacchetto e i loro sforzi in tempo di guerra, ma questo era ciò che la Disney doveva fare. Seguendo Cenerentola, Disney ha prodotto Peter Pan, Lady and the Stramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, The Jungle Book e molti altri, tutti, grazie a Cinderella."

75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive

Settantacinque anni dopo, l'influenza di Cenerentola rimane forte all'interno della Disney e oltre. Il suo iconico castello grazie Main Street, USA a Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e la sua eredità ispira moderni film Disney, come la scena della trasformazione dei vestiti in Frozen, animata da Becky Bresee, che rende omaggio a Cenerentola.

Innumerevoli altri collaboratori, tra cui i rinomati nove vecchi e Mary Blair , hanno arricchito Cenerentola con i loro talenti unici, garantendo il suo stile distintivo e duraturo.

Eric Goldberg ha catturato in modo succinto il messaggio duraturo di Cenerentola: "Penso che la cosa più importante di Cenerentola sia speranza. Dà alla gente la speranza che le cose funzionino con perseveranza e forza. Il suo più grande messaggio è che la speranza può essere realizzata e i sogni possono diventare realtà, indipendentemente dall'epoca."