"ซินเดอเรลล่าตอนอายุ 75: เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วช่วยดิสนีย์ได้อย่างไร"

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์เผชิญกับชะตากรรมที่คล้ายกันในปี 2490 การต่อสู้ด้วยหนี้ 4 ล้านดอลลาร์หลังจากการต่อสู้ทางการเงินของพินอคคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่เป็นสัญลักษณ์ของซินเดอเรลล่าและรองเท้าแตะแก้วของเธอมีบทบาทสำคัญในการช่วยดิสนีย์จากการจบเรื่องอนิเมชั่น

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมเราได้มีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่าเรื่องที่ไร้กาลเวลา เรื่องนี้ไม่เพียง แต่สะท้อนถึงการเดินทางของ Walt Disney เท่านั้น แต่ยังทำให้ บริษัท ฟื้นฟูและเสนอความหวังให้กับโลกหลังสงครามเพื่อหาแรงบันดาลใจและการต่ออายุ

เพื่อชื่นชมความสำคัญของซินเดอเรลล่าอย่างเต็มที่เราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งนางฟ้าของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของภาพยนตร์เรื่องนี้ถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งถูกแซงโดย Gone With the Wind ทำให้ Disney สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์และเริ่มต้นภาพยนตร์อนิเมชั่นที่มีความยาวมากขึ้น

อย่างไรก็ตามการเปิดตัวครั้งต่อไปของดิสนีย์คือ Pinocchio ในปี 1940 แม้จะได้รับรางวัล Acclaim และ Academy Awards ที่สำคัญสำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดทำให้สูญเสียประมาณ 1 ล้านดอลลาร์เนื่องจากงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ เทรนด์นี้ยังคงดำเนินต่อไปด้วย Fantasia และ Bambi ซึ่งยิ่งทำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของสตูดิโอลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุผลหลักสำหรับความพ่ายแพ้เหล่านี้คือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเริ่มต้นด้วยการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัส “ นอกจากนี้ดิสนีย์ยังได้รับมอบหมายจากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพตลอดปี 1940 สตูดิโอผลิตสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music, Fun and Fancy Free และ Melody ในขณะที่สิ่งเหล่านี้ยอดเยี่ยม

ฟิล์มแพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่มีความยาว ดิสนีย์สร้างหกสิ่งเหล่านี้ระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะสามารถหยุดยั้งได้และลดหนี้ของดิสนีย์จาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 พวกเขาขัดขวางความสามารถของสตูดิโอในการสร้างคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่มีความยาวเต็มรูปแบบ

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์สะท้อนในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญในการสร้างคุณสมบัติการ์ตูนที่มีคุณภาพต้องใช้เวลาและเงินเป็นจำนวนมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันได้พูดคุยกันอย่างดุเดือด ... มันเป็นหนึ่งในความอัปยศครั้งใหญ่ของฉัน ... ฉันบอกว่าเราจะก้าวไปข้างหน้ากลับมาทำธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายออกไป”

ต้องเผชิญกับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจากดิสนีย์วอลต์พร้อมกับรอยเลือกที่จะเสี่ยงโดยการลงทุนในคุณสมบัติเคลื่อนไหวครั้งใหญ่ครั้งแรกของพวกเขาตั้งแต่แบมบี้ ความสำเร็จของกิจการนี้เป็นสิ่งสำคัญ ความล้มเหลวอาจสะกดจุดสิ้นสุดของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

"ฉันคิดว่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถออกมาจากขี้เถ้าและมีบางสิ่งที่สวยงามเกิดขึ้น" "ในเวลานั้นอลิซในดินแดนมหัศจรรย์ปีเตอร์แพนและซินเดอเรลล่าทั้งหมดอยู่ในการพัฒนา แต่ซินเดอเรลล่าได้รับการจัดลำดับความสำคัญเพราะความคล้ายคลึงกับหิมะที่ประสบความสำเร็จ

“ วอลต์เชี่ยวชาญในการสะท้อนเวลาและเขาเข้าใจว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุข” Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของ Library Research Animation Research Library กล่าว “ ในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง แต่ก็ขาดความสุขของซินเดอเรลล่าฉันคิดว่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและเป็นพยานในสิ่งที่สวยงามซินเดอเรลล่าเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น”

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

ความหลงใหลของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนหลังไปถึงปี 1922 เมื่อเขาสร้างซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่สตูดิโอหัวเราะ-แกรมก่อนที่จะก่อตั้งดิสนีย์กับรอย สั้นและต่อมาภาพยนตร์สารคดีคือการดัดแปลงเรื่องเล่าของ Charles Perrault ในปี 1697 ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo Geographer ชาวกรีก การเล่าเรื่องคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและความฝันที่เกิดขึ้นจริงสะท้อนกับวอลต์อย่างแท้จริง

“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวตามที่โดดเด่นใน DVD พิเศษของดิสนีย์ซินเดอเรลล่า: การสร้างผลงานชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ยังดำเนินการด้วยเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ปรากฏตัวเธอไปที่วังและพบเขาด้วยตัวเอง”

ตัวละครของซินเดอเรลล่ารวบรวมความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นคุณสมบัติที่สะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยซึ่งทำเครื่องหมายด้วยความล้มเหลวและความท้าทาย แต่ได้รับแรงผลักดันจากความฝันและจรรยาบรรณในการทำงาน

วิสัยทัศน์ของ Walt สำหรับ Cinderella พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ในขั้นต้นมีจุดประสงค์เพื่อเป็นซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 2476 ขอบเขตของโครงการขยายตัวซึ่งนำไปสู่การตัดสินใจในปี 2481 เพื่อพัฒนามันให้เป็นภาพยนตร์สารคดี แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงคราม แต่การเปิดตัวในที่สุดของภาพยนตร์ก็จัดแสดงเรื่องราวที่ได้รับการปรับปรุงและเป็นที่รัก

ความสำเร็จของดิสนีย์กับซินเดอเรลล่าสามารถนำมาประกอบกับความสามารถในการเปลี่ยนนิทานแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นเรื่องเล่าที่น่าดึงดูดในระดับสากล

“ ดิสนีย์เก่งในการทบทวนเทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้ผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมที่เป็นเอกลักษณ์ความรู้สึกความบันเทิงหัวใจและความหลงใหล” โกลด์เบิร์กอธิบาย “ สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมใส่ใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับตัวละครและเรื่องราวยิ่งกว่าในนิทานดั้งเดิมเรื่องราวเหล่านี้มักจะน่ากลัวและเตือนได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยโดยดิสนีย์เพื่อให้ได้ความสนุกสนานสำหรับผู้ชมทุกคน

“ เธอเชื่อในความฝันที่ถูกต้อง แต่เธอก็เชื่อในการทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขา” การปรับตัวของซินเดอเรลล่าของดิสนีย์นั้นรวมถึงการแนะนำเพื่อนสัตว์ของเธอ - ยอค, กัสและหนูตัวอื่น ๆ พร้อมกับนกที่น่ารื่นรมย์ แม่ทูนหัวนางฟ้าได้รับการปรับปรุงใหม่ว่าเป็นคุณยายที่มีความสัมพันธ์ที่น่าเชื่อถือมากขึ้นโดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลเพิ่มเสน่ห์และอารมณ์ขันเพิ่มขึ้นในฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์

อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าซึ่งมักถูกอ้างถึงว่าเป็นที่ชื่นชอบของวอลต์ถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันโดย Marc Davis และ George Rowley ตำนานดิสนีย์ เวทมนตร์ของฉากนี้ถูกห่อหุ้มด้วยประกายที่วาดด้วยมือและช่วงเวลาที่ลึกซึ้งของการหยุดชั่วคราวก่อนที่ชุดจะเปลี่ยนตามที่ Cranner ระบุไว้

การเพิ่มดิสนีย์ที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือการทำลายรองเท้าแตะแก้วซึ่งเพิ่มความลึกให้กับตัวละครของซินเดอเรลล่าแสดงความแข็งแกร่งและเอเจนซี่ของเธอ

“ ฉันคิดว่าสิ่งที่มักจะมองข้ามคือซินเดอเรลล่าไม่ใช่ตัวละครที่ไม่โต้ตอบ” โกลด์เบิร์กเน้น “ เธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันเมื่อแม่เลี้ยงทำให้รองเท้าแตะแก้วแตก Cinderella นำเสนอรองเท้าแตะอื่น ๆ ที่เธอถืออยู่แสดงให้เห็นถึงการควบคุมและความมั่งคั่งของเธอ”

การบรรยายเรื่องการสนับสนุนตนเองและความยืดหยุ่นของซินเดอเรลล่าสะท้อนกับผู้ชมซึ่งทำให้เกิดความสำเร็จของภาพยนตร์ มันเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดิสนีย์นับตั้งแต่สโนว์ไวท์สร้างรายได้ 7 ล้านดอลลาร์ในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัล

“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ก็พูดว่า 'วอลท์ดิสนีย์กลับมาติดตามอีกครั้ง!' มันประสบความสำเร็จอย่างมากเพราะมันกลับสู่รูปแบบการเล่าเรื่องของ Snow White ซึ่งผู้ชมชื่นชอบ” Goldberg กล่าว “ สตูดิโอฟื้นคืนชีพขึ้นมาพวกเขาชื่นชมภาพยนตร์แพ็คเกจและความพยายามในช่วงสงคราม แต่นี่คือสิ่งที่ดิสนีย์ตั้งใจจะทำหลังจากซินเดอเรลล่าดิสนีย์ได้ผลิตปีเตอร์แพนผู้หญิงและคนจรจัด

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงแข็งแกร่งภายในดิสนีย์และอื่น ๆ ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอ Graces Main Street, USA ที่ Walt Disney World และ Tokyo Disneyland และมรดกของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen, เคลื่อนไหวโดย Becky Bresee ซึ่งแสดงความเคารพต่อซินเดอเรลล่า

ผู้มีส่วนร่วมอื่น ๆ นับไม่ถ้วนรวมถึง ชายชราเก้าคน ที่มีชื่อเสียงและ แมรี่แบลร์ เสริมสร้างซินเดอเรลล่าด้วยความสามารถพิเศษของพวกเขาเพื่อให้มั่นใจถึงสไตล์ที่โดดเด่นและยั่งยืน

Eric Goldberg จับข้อความที่ยั่งยืนของซินเดอเรลล่าอย่างชัดเจน:“ ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญเกี่ยวกับซินเดอเรลล่าคือความหวังมันทำให้ผู้คนหวังว่าสิ่งต่าง ๆ จะได้ผลด้วยความเพียรและความแข็งแกร่งข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือความหวังสามารถรับรู้ได้