"75 세의 신데렐라 : 공주와 유리 슬리퍼가 디즈니를 구출 한 방법"

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나기 시작한 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 비슷한 운명에 직면하여 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 투쟁으로 4 백만 달러의 빚을지고 있습니다. 그러나 신데렐라와 그녀의 유리 슬리퍼의 상징적 인 이야기는 디즈니를 불시의 끝에서 애니메이션 스토리까지 절약하는 데 중추적 인 역할을했습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그가있는 이야기에서 영감을받은 여러 디즈니 내부자들과 약혼했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정을 반영 할뿐만 아니라 회사를 젊어지게하고 영감과 갱신을 추구하는 전후 세계에 희망을주었습니다.

신데렐라의 중요성을 충분히 이해하려면 1937 년 디즈니 자신의 요정 대모 순간을 백설 공주와 7 마리의 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공은 Gone With The Wind에 의해 추월 될 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 보유하고 Disney는 Burbank Studio를 설립하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를 시작할 수있었습니다.

그러나 Disney의 후속 릴리스 인 1940 년대 Pinocchio는 Best Original Score와 Best Original Song에 대한 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 260 만 달러의 예산으로 인해 약 100 만 달러의 손실을 입었습니다. 이 추세는 Fantasia와 Bambi와 함께 계속해서 스튜디오의 재정적 어려움을 심화 시켰습니다. 이러한 좌절의 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 시작된 제 2 차 세계 대전의 발발이었다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio와 Bambi와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "Disney는 미국 정부에 의해 군대를위한 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰했습니다. 1940 년대에 스튜디오는 Make Minic Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 제작했습니다. 이는 훌륭했지만 처음부터 마무리까지의 거품이 부족했습니다."

패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. 디즈니는 1942 년에 밤비와 1950 년 신데렐라 사이에 Saludos Amigos와 남미의 나치즘에 대항하기위한 미국의 선한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros를 포함하여 6 개를 만들었습니다. 이 영화들은 1947 년까지 Disney의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 전장 애니메이션 기능을 생산하는 스튜디오의 능력을 방해했습니다.

월트 디즈니는 1956 년 애니메이션 맨 : 월트 디즈니의 마이클 배리어 (Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 고품질 만화 기능을 만들려면 많은 시간과 돈이 필요합니다. 동생 Roy와 나는 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 내 큰 화가 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 다시 시작하거나 청산하고 매진 할 것이라고 말했습니다."

Roy와 함께 Walt는 자신의 주식을 팔고 Disney를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 투자함으로써 위험을 감수하기로 결정했습니다. 이 벤처의 성공은 중요했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.

"저는 세상에 우리가 재에서 나올 수 있고 아름다운 일이 생길 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다."그 당시, 그 당시, 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라의 앨리스는 모두 발전하고 있었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주와 유사하기 때문에 우선 순위가 지정되었습니다. 더 중요한 것은이 이야기가 오락을 넘어서서 무언가를 제공 할 수 있다고 믿었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“Walt는 The Times를 반영하는 데 능숙했으며 전후 미국에는 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 이해했습니다. "Pinocchio는 놀라운 영화이지만 신데렐라의 즐거움이 부족합니다. 세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 목격 할 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Cinderella에 대한 Walt의 매력은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 그는 Roy와 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios에서 시네라의 짧은 쇼를 만들었을 때 거슬러 올라갑니다. 짧고 나중에 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기였으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이에 시작되었을 수 있습니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한이 고전적인 이야기는 월트와 깊이 공명했습니다.

Walt Disney는 특별한 DVD 기능 Disney 's Cinderella : The Making of a Masterpiece에 등장한 것처럼“Snow White는 친절하고 단순한 어린 소녀였습니다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었다. 또한 행동을 취했다. 매력 왕자가 나타나지 않았을 때, 그녀는 궁전에 가서 자신을 발견했다."

신데렐라의 성격은 탄력성과 결단, 겸손한 시작에서 월트 자신의 여정을 반영하는 자질을 구현하고 실패와 도전으로 표시되지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도됩니다.

신데렐라에 대한 Walt의 비전은 시간이 지남에 따라 진화했습니다. 처음에 1933 년에 어리석은 교향곡으로 의도 된이 프로젝트의 범위는 확장되어 1938 년에 장편 영화로 개발하기로 결정했습니다. 전쟁으로 인한 지연에도 불구하고 영화의 최종 릴리스는 세련되고 사랑하는 버전의 이야기를 보여주었습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 전통적인 동화를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 능력에 기인 할 수 있습니다.

Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 다시 상상하는 데 뛰어 났으며, 독특한 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 주입했습니다. "이것은 관객들이 원래 이야기보다 캐릭터와 이야기에 대해 깊이 관심을 갖게 만들었습니다. 종종 어리 석고주의를 기울이는이 이야기는 디즈니에 의해 모든 청중에게 즐거워 지도록 현대화되어 지속적인 인기를 보장했습니다."

"그녀는 꿈을 잘 믿었지만, 그녀는 그들에 대해 무언가를 믿었습니다."디즈니의 신데렐라에 대한 적응은 동물 친구 (자크, 거스, 그리고 다른 생쥐의 소개와 함께 유쾌한 새들과 함께 만화 구호를 제공하고 그녀의 진정한 감정을 표현하고, 그녀의 성격 발달을 강화할 수있게 해주었습니다. 요정 대모는 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의보다 관련성이 높고 엉뚱한 할머니 인물로 재구성 된 매력과 유머를 추가하여 상징적 인 변화 장면에서 끝났다.

종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용 된 신데렐라의 드레스 혁신의 애니메이션은 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley에 의해 세 심하게 제작되었습니다. 이 장면의 마법은 크레래너 (Cranner)가 지적한 것처럼 손으로 그린 ​​반짝임과 드레스 변형 전에 미묘한 일시 중지의 순간에 캡슐화됩니다.

또 다른 중요한 디즈니 추가는 유리 슬리퍼의 파손이었습니다.

Goldberg는“저는 종종 간과되는 것이 신데렐라가 수동적 인 성격이 아니라는 것입니다. "그녀는 뚜렷한 개성과 힘을 가지고 있습니다. 계모가 유리 슬리퍼를 끊을 때, 신데렐라는 그녀가 붙잡고 있던 다른 슬리퍼를 제시하여 그녀의 통제와 수완을 보여줍니다."

신데렐라의 자기 advocacy와 탄력성에 대한 이야기는 관객들과 공명하여 영화의 성공에 기여했습니다. 이 책은 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 릴리스를 가졌으며 백설 공주 이후 디즈니의 가장 성공적인 영화가되어 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌고 3 개의 아카데미 상 후보를 받았습니다.

“신데렐라가 풀려 났을 때 비평가들은 'Walt Disney's Back On Track! ' Goldberg는 청중이 좋아하는 서술 스타일의 백설 공주로 돌아 왔기 때문에 큰 성공을 거두었습니다.”라고 Goldberg는 말했습니다. "스튜디오는 그 추진력을 되찾았습니다. 그들은 패키지 영화와 전시 노력에 감사했지만 디즈니가해야 할 일이었습니다. 신데렐라에 이어 디즈니는 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, The Jungle Book 등을 제작했습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향은 디즈니와 그 이후에도 여전히 강력합니다. 그녀의 상징적 인 캐슬은 월트 디즈니 월드 (Walt Disney World)와 도쿄 디즈니 랜드 (Tokyo Disneyland)의 미국 메인 스트리트 (Main Street)를 은총으로, 그녀의 레거시는 베키 브레시 (Becky Bresee)가 애니메이션을 낸 드레스 혁신 장면과 같은 현대 디즈니 영화를 고무시켜 신데렐라에게 경의를 표합니다.

유명한 9 명의 노인 과 Mary Blair를 포함한 수많은 다른 기고자들은 신데렐라를 독특한 재능으로 풍요롭게하여 독특하고 지속적인 스타일을 보장했습니다.

Eric Goldberg는 신데렐라의 지속적인 메시지를 간결하게 포착했습니다.“신데렐라에 대한 큰 것은 희망이라고 생각합니다. 사람들은 사람들이 인내와 힘으로 일이 해결되기를 희망합니다. 가장 큰 메시지는 희망이 실현되고 꿈이 실현 될 수 있다는 것입니다.”