"Cinderela aos 75 anos: como uma princesa e chinelos de vidro resgataram a Disney"

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou um destino semelhante em 1947, enfrentando uma dívida de US $ 4 milhões após as lutas financeiras de Pinóquio, Fantasia e Bambi, exacerbadas pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a história icônica de Cinderela e seus chinelos de vidro desempenhou um papel fundamental em salvar a Disney de um fim prematuro em sua história de animação.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que permanecem inspirados nessa narrativa atemporal de trapos a riquezas. Esta história não apenas ecoa a jornada de Walt Disney, mas também rejuvenesceu a empresa e ofereceu esperança a um mundo do pós-guerra buscando inspiração e renovação.

Para apreciar plenamente o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes deste filme, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que foi ultrapassado por Gone With the Wind, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank e embarcar em filmes de animação mais longos.

No entanto, o lançamento subsequente da Disney, Pinóquio de 1940, apesar de seu aclamado crítico e do Oscar de melhor pontuação original e melhor música original, sofreu uma perda de cerca de US $ 1 milhão devido ao seu orçamento de US $ 2,6 milhões. Essa tendência continuou com Fantasia e Bambi, aprofundando ainda mais os problemas financeiros do estúdio. A principal razão para esses contratempos foi o início da Segunda Guerra Mundial, que começou com a invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não estavam sendo exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do general de Aladdin. “Além disso, a Disney foi encomendada pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para as forças armadas. Ao longo da década de 1940, o estúdio produziu o que eles chamavam de pacote de filmes, como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Embora fossem excelentes, eles não tinham uma narrativa coesiva desde o início.”

Filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos montados em filmes de longa duração. A Disney criou seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e reduzir a dívida da Disney de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a capacidade do estúdio de produzir recursos de animação completos.

"Eu queria voltar ao campo de características", refletiu Walt Disney em 1956, conforme citado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. "Exigiu investimentos significativos e tempo. Para criar um recurso de desenho animado de qualidade, leva muito tempo e dinheiro. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... Foi um dos meus grandes transtornos ... eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar -se."

Diante da possibilidade de vender suas ações e deixar a Disney, Walt, juntamente com Roy, optou por correr um risco ao investir em seu primeiro recurso de animação importante desde Bambi. O sucesso desse empreendimento foi crucial; O fracasso poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos sair das cinzas e ter algo lindo acontecer."

"Walt era hábil em refletir os tempos, e ele entendeu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Embora Pinóquio seja um filme notável, ele não tem a alegria da Cinderela. Acho que o mundo precisava da ideia de que pudéssemos ressuscitar das cinzas e testemunhar algo bonito. Cinderela foi a escolha perfeita para esse momento."

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

O fascínio de Walt pela Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela durante seu tempo nos estúdios Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. O curto, e mais tarde, o longa -metragem, foram as adaptações da versão de Charles Perrault em 1697 da história, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. Essa narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornou profundamente ressoado com Walt.

"A neve branca era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como destaque no DVD especial Disney's Cinderela: The Making of a Masterpiece. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava em sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não apareceu, ela foi ao palácio e o encontrou."

O caráter de Cinderela incorpora resiliência e determinação, qualidades que espelhavam a jornada de Walt de iniciantes humildes, marcados por falhas e desafios, mas impulsionados por um sonho inabalável e ética de trabalho.

A visão de Walt para a Cinderela evoluiu com o tempo. Inicialmente pretendida como uma sinfonia boba em 1933, o escopo do projeto se expandiu, levando à decisão em 1938 de transformá -lo em um longa -metragem. Apesar dos atrasos devido à guerra, o eventual lançamento do filme mostrou uma versão refinada e amada da história.

O sucesso da Disney com a Cinderela pode ser atribuído à sua capacidade de transformar contos de fadas tradicionais em narrativas universalmente atraentes.

"A Disney se destacou em reimaginar esses antigos contos de fadas, infundindo-os com seu gosto único, senso de entretenimento, coração e paixão", explicou Goldberg. "Isso fez com que o público se preocupe profundamente com os personagens e a história, ainda mais do que nos contos originais. Essas histórias, muitas vezes sombrias e advertentes, foram modernizadas pela Disney para serem agradáveis ​​para todos os públicos, garantindo sua popularidade duradoura".

“Ela acreditava em sonhos, mas também acreditava em fazer algo sobre eles.” A adaptação da Disney de Cinderela incluiu a introdução de seus amigos animais - Jaq, Gus e os outros ratos, juntamente com os pássaros deliciosos - que proporcionou alívio cômico e permitiu que a Cinderela expressasse seus verdadeiros sentimentos, melhorando seu desenvolvimento de caráter. A madrinha de fada, reimaginada como uma figura mais relacionável e atrapalhada pelo animador Milt Kahl, acrescentou charme e humor, culminando na icônica cena de transformação.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, frequentemente citada como favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. A magia desta cena é encapsulada nos brilhos desenhados à mão e no momento sutil de pausa antes que o vestido se transforme, como observado por Cranner.

Outra adição significativa da Disney foi a quebra do chinelo de vidro, que acrescentou profundidade ao caráter de Cinderela, mostrando sua força e agência.

"Acho que algo muitas vezes esquecido é que a Cinderela não é um personagem passivo", enfatizou Goldberg. "Ela tem uma personalidade e força distintas. Quando a madrasta faz com que o chinelo de vidro quebre, Cinderela apresenta o outro chinelo que ela estava segurando, demonstrando seu controle e desenvoltura".

A narrativa de auto-defesa e resiliência de Cinderela ressoou com o público, contribuindo para o sucesso do filme. Ele estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve um amplo lançamento em 4 de março, tornando -se o filme de maior sucesso da Disney desde a neve branca, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões e recebendo três indicações ao Oscar.

“Quando Cinderela foi lançada, os críticos adoraram 'Walt Disney está de volta aos trilhos!' Foi um grande sucesso porque voltou ao estilo narrativo de Branca de Neve, que o público adorava ”, observou Goldberg. “O estúdio recuperou seu momento. Eles apreciaram os filmes de pacotes e seus esforços de guerra, mas era isso que a Disney deveria fazer. Após a Cinderela, a Disney produziu Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians, The Jungle Book e muito mais, todos graças à Cinderela.”

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela permanece forte na Disney e além. Seu icônico castelo agrega a Main Street, EUA no Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e seu legado inspira filmes modernos da Disney, como a cena de transformação de vestidos em Frozen, animado por Becky Bresee, que presta homenagem à Cinderela.

Inúmeros outros colaboradores, incluindo os renomados nove velhos e Mary Blair , enriqueceram a Cinderela com seus talentos únicos, garantindo seu estilo distinto e duradouro.

Eric Goldberg capturou sucintamente a mensagem duradoura de Cinderela: “Acho que a grande coisa sobre a Cinderela é a esperança. Isso dá às pessoas que as coisas funcionam com perseverança e força. Sua maior mensagem é que a esperança pode ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade, independentemente da época.”