"Aschenputtel bei 75: Wie eine Prinzessin und Glasschuhe Disney retteten"

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company 1947 mit einem ähnlichen Schicksal, das sich nach den finanziellen Kämpfen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verschärft wurden. Die legendäre Geschichte von Aschenputtel und ihren Glaspräsen spielte jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor einem vorzeitigen Ende seiner Animationsgeschichte.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Disney-Insidern befasst, die von dieser zeitlosen Erzählung von Lumpen zu Riches inspiriert bleiben. Diese Geschichte spiegelt nicht nur die eigene Reise von Walt Disney wider, sondern verjüngte auch das Unternehmen und bot einer Nachkriegswelt Hoffnung, die Inspiration und Erneuerung suchte.

Um die Bedeutung von Aschenputtel voll und ganz zu schätzen, müssen wir 1937 Disneys eigene Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispiellosen Erfolg dieses Films, der den Titel des Films mit dem höchsten Gausturm veranstaltete, bis er von Gone With the Wind überholt war, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren und sich auf mehr Spielfilme aus Spielfilmen zu begeben.

Die anschließende Veröffentlichung von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, trotz seiner kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied entstand aufgrund seines Budgets von 2,6 Millionen US -Dollar zu einem Verlust von etwa 1 Million US -Dollar. Dieser Trend wurde mit Fantasia und Bambi fortgesetzt und die finanziellen Probleme des Studios weiter vertiefen. Der Hauptgrund für diese Rückschläge war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der mit der Invasion Deutschlands in Polen im September 1939 begann.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. „Darüber hinaus wurde Disney von der US -Regierung beauftragt, Ausbildungs- und Propaganda -Filme für das Militär zu produzieren. In den 1940er Jahren produzierte das Studio so, wie sie Paketfilme bezeichneten, z.

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney schuf 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der US -guten Nachbarn -Politik waren, um dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Obwohl es diesen Filmen gelungen ist, die Schulden von Disney von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 zu verringern, behinderten sie die Fähigkeit des Studios, animierte Funktionen in voller Länge zu produzieren.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", überlegte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Um eine qualitativ hochwertige Cartoon -Funktion zu erstellen, braucht viel Zeit und Geld. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner großen Upsets ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder in das Geschäft zurückkehren oder liquidieren und ausverkauft werden."

Angesichts der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und Disney zu verlassen, wählte Walt zusammen mit Roy ein Risiko, indem sie in ihre erste wichtige animierte Funktion seit Bambi investieren. Der Erfolg dieses Unternehmens war entscheidend; Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio bedeuten können.

"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir aus der Asche herauskommen und etwas Schönes haben können." „Zu dieser Zeit waren Alice im Wunderland, Peter Pan und Aschenputtel in der Entwicklung, aber Aschenputtel wurde wegen seiner Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen Schneewittchen priorisiert. Noch wichtiger ist, dass Walt glaubte, dass diese Geschichte etwas über die Unterhaltung hinaus bieten könnte.

"Walt war geschickt darin, die Zeiten widerzuspiegeln, und er verstand, dass das Amerika nach dem Krieg Hoffnung und Freude brauchte", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein bemerkenswerter Film ist, fehlt es die Freude von Aschenputtel. Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes bezeugen können. Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Kurzfilm kreierte, kurz bevor er Disney mit Roy gründete. Der kurze und später der Spielfilm waren Adaptionen von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, die möglicherweise vom griechischen Geographen Strabo zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Stammen. Diese klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr mit Walt ereignet sind.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in der speziellen DVD -Feature -Feature von Disney's Cinderella: The Making of a Meisterwerk vorgestellt. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht erschien, ging sie in den Palast und fand ihn selbst."

Cinderellas Charakter verkörpert Resilienz und Entschlossenheit, Qualitäten, die Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen widerspiegelten, geprägt von Misserfolgen und Herausforderungen, die jedoch von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walts Vision für Cinderella entwickelte sich im Laufe der Zeit. Das Projekt des Projekts wurde zunächst als alberne Symphonie -Kurzfilm ausgeweitet und wurde 1938 zur Entscheidung, es zu einem Spielfilm zu entwickeln. Trotz des Krieges zeigte die spätere Veröffentlichung des Films eine raffinierte und geliebte Version der Geschichte.

Der Erfolg von Disney mit Aschenputtel kann auf seine Fähigkeit zurückgeführt werden, traditionelle Märchen in allgemein ansprechende Erzählungen zu verwandeln.

„Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn, Herzen und Leidenschaft zu veranlasst“, erklärte Goldberg. "Dies machte das Publikum zutiefst die Charaktere und die Geschichte, noch mehr als in den Originalgeschichten. Diese Geschichten, oft düster und warnend, wurden von Disney modernisiert, um für alle Publikum angenehm zu sein und ihre anhaltende Popularität zu gewährleisten."

"Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun." Disneys Adaption von Aschenputtel beinhaltete die Einführung ihrer tierischen Freunde - Jaq, Gus und die anderen Mäuse, zusammen mit entzückenden Vögeln -, die Comic -Erleichterung lieferten und Cinderella ausdrücken und ihre wahre Gefühle ausdrücken und ihre Charakterentwicklung verbessern konnten. Die Patin der Fee, die als zuordenbarerer, bummeligerer Großmutter von Animator Milt Kahl neu gestaltet wurde, fügte in der ikonischen Transformationsszene ihren Höhepunkt hinzu.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die oft als Favorit als Walt bezeichnet wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch verarbeitet. Die Magie dieser Szene ist in den handgezeichneten Funkeln und dem subtilen Moment der Pause eingekapselt, bevor sich das Kleid verwandelt, wie von Cranner festgestellt.

Eine weitere bedeutende Ergänzung von Disney war das Brechen des Gla -Slippers, der Cinderels Charakter Tiefe erhöhte und ihre Stärke und Agentur zeigt.

"Ich denke, etwas übersehen ist, dass Aschenputtel kein passiver Charakter ist", betonte Goldberg. "Sie hat eine ausgeprägte Persönlichkeit und Stärke. Wenn die Stiefmutter den Glasschützer bricht, präsentiert Aschenputtel den anderen Rutschen, an dem sie festgehalten hat, und demonstriert ihre Kontrolle und ihre Einfallsreichtum."

Cinderellas Erzählung über Selbstvertretung und Widerstandsfähigkeit fand das Publikum an, was zum Erfolg des Films beigetragen hat. Es wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte am 4. März eine breite Veröffentlichung. Er wurde der erfolgreichste Film von Disney seit Schneewittchen. Er verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar und erhielt drei Nominierungen für Oscar -Award -Preis.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, schwärmte Kritiker" Walt Disneys wieder auf dem richtigen Weg! " Es war ein massiver Erfolg, weil es in den narrativen Stil von Schneewittchen zurückkehrte, den das Publikum verehrte “, bemerkte Goldberg. "Das Studio hat seine Dynamik wiedererlangt. Sie schätzten die Paketfilme und ihre Kriegsanstrengungen, aber das war es, was Disney tun sollte. Nach Aschenputtel produzierte Disney Peter Pan, Lady und die Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatier, das Jungle -Buch und vieles mehr dank Cinderella."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später bleibt Aschenputtels Einfluss in Disney und darüber hinaus stark. Ihr legendärer Schloss grapiert Main Street, USA in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihr Vermächtnis inspiriert moderne Disney -Filme, wie die Kleidertransformationsszene in Frozen, animiert von Becky Bresee, die Cinderella huldigt.

Unzählige andere Mitwirkende, einschließlich der renommierten neun alten Männer und Mary Blair , bereicherte Aschenputtel mit ihren einzigartigen Talenten, um seinen unverwechselbaren und dauerhaften Stil zu gewährleisten.

Eric Goldberg hat die dauerhafte Botschaft von Cinderella kurz und bündig gefangen: „Ich denke, das Große an Aschenputtel ist die Hoffnung. Es gibt den Menschen, dass die Dinge mit Ausdauer und Stärke funktionieren. Seine größte Botschaft ist, dass Hoffnung verwirklicht werden kann und Träume wahr werden können, unabhängig von der Ära.“