Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичной судьбой в 1947 году, что заработала долг в 4 миллиона долларов после финансовой борьбы Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленной Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, культовая история о Золушке и ее стеклянных тапочках сыграла ключевую роль в спасении Диснея от безвременного конца своей истории анимации.
Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этим вневременным повествованием. Эта история не только повторяет собственное путешествие Уолта Диснея, но и омолодила компанию и предлагала надежду послевоенному миру, ищущему вдохновение и обновление.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы в полной мере оценить значение Золушки, мы должны вернуться к собственному моменту крестной матери Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семь Гномами. Беспрецедентный успех этого фильма, удерживая титул самого кассового фильма до тех пор, пока он не охватил «Унесен с ветром», позволил Диснею установить свою студию Burbank и начать более художественные анимационные фильмы.
Тем не менее, последующий релиз Disney, Pinocchio 1940 -х годов, несмотря на свои награды по признанию критиков и премию Оскар за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню, понесла убыток в размере около 1 миллиона долларов из -за бюджета в размере 2,6 млн. Долл. США. Эта тенденция продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше углубляя финансовые проблемы студии. Основной причиной этих неудач была вспышка Второй мировой войны, которая началась с вторжения Германии в Польшу в сентябре 1939 года.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. «Кроме того, правительство США было поручено продюсировать обучение и пропагандистские фильмы для военных. На протяжении 1940 -х годов студия создала то, что они называли упаковочными фильмами, такими как« Сделать музыку »,« Веселый »и« Необычное время »и« Время мелодии ». Хотя они были превосходными, им не хватало сплоченного повествования от начала до конца».
Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней создал шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в 1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. Хотя эти фильмы удалось разорвать равномерные и сократили долг Disney с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они препятствовали способности студии производить полноразмерные анимационные функции.
«Я хотел вернуться в художественную область», - размышлял Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Это потребовало значительных инвестиций и времени. Чтобы создать качественную мультипликационную функцию, занимает много времени и денег. Мы с братом Роем обсудили жаркую дискуссию ... Это было одно из моих больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся либо двигаться вперед, вернуться в бизнес, либо ликвидировать и распродать».
Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть Дисней, Уолт вместе с Роем, решил рискнуть, инвестируя в свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Успех этого предприятия имело решающее значение; Неудача могла бы означать конец анимационной студии Диснея.
«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем выйти из пепла и иметь что -то прекрасное произошло». «В то время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была расставлена на приоритет из -за ее сходства с успешной Белоснежкой. Более важно, Уолт полагал, что эта история может предложить что -то за пределами развлечения.
«Уолт был искусен в том, чтобы отражать« Таймс », и он понял, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости»,-сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Хотя Пиноккио - замечательный фильм, ему не хватает радости Золушки. Я думаю, что миру нужна идея, что мы можем подняться из пепла и засвидетельствовать что -то прекрасное. Золушка была идеальным выбором на этот момент».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолтом Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку во время своего времени в студиях Laugh-o-Gram, непосредственно перед основанием Диснея с Роем. Короткий, а затем художественный фильм был адаптациями версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть от 7 до н.э. до 23 г. н. Это классическое повествование о добром и зле, истинной любви и мечтах, которые оправдаются, глубоко откликнулись с Уолтом.
«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней, как показано в специальном DVD -функционировании «Золушка Диснея»: «Создание шедевра». «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступил в действие. Когда принц Чарминг не появился, она пошла во дворец и нашла его сама».
Персонаж Золушки воплощает в себе устойчивость и решимость, качества, которые отражали собственное путешествие Уолта от скромного начала, отмеченное неудачами и проблемами, но в то же время обусловлено непоколебимой мечтой и трудовой этикой.
Видение Уолта к Золушке развивалось с течением времени. Первоначально предназначенная как глупая симфония в 1933 году, объем проекта расширился, что привело к решению в 1938 году по превращению его в художественный фильм. Несмотря на задержки из -за войны, возможный релиз фильма продемонстрировал изысканную и любимую версию истории.
Успех Диснея с Золушкой может быть связан с его способностью превращать традиционные сказки в универсально привлекательные повествования.
«Дисней преуспел в переосмыслении этих вековых сказков, наполнив их своим уникальным вкусом, развлечением, сердцем и страстью»,-объяснил Голдберг. «Это заставило зрителей глубоко заботиться о персонажах и истории, даже больше, чем в оригинальных рассказах. Эти истории, часто мрачные и предостерегающие, были модернизированы Диснеем, чтобы быть приятными для всех зрителей, обеспечивая их постоянную популярность».
«Она верила во сне все в порядке, но она также верила в то, чтобы что -то с ними сделать». Адаптация Диснея Золушки включала введение ее друзей -животных - Джака, Гаса и других мышей, а также восхитительных птиц - которые обеспечили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свои истинные чувства, усиливая развитие ее характера. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более привлекательная, неуклюжая бабушка фигура аниматора Милта Каля, добавила очарование и юмор, кульминацией которой стал культовый сцену трансформации.
Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Магия этой сцены инкапсулируется в зарисованные вручную блеск и тонкий момент паузы перед трансформированием платья, как отмечает Краннер.
Еще одним значительным дополнением Диснея было разрыв стеклянной тапочки, которая добавила глубину к персонажу Золушки, демонстрируя ее силу и агентство.
«Я думаю, что что -то часто упускается из виду, что Золушка не пассивный персонаж», - подчеркнул Голдберг. «У нее отличная индивидуальность и сила. Когда мачеха заставляет стеклянную тапочку ломаться, Золушка представляет другую тапочку, которую она держала, демонстрируя свой контроль и находчивость».
Повествование Золушки о самозащите и устойчивости резонировало с аудиторией, что способствовало успеху фильма. Премьера в Бостоне 15 февраля 1950 года и в широком выпуске 4 марта, став самым успешным фильмом Диснея после Белоснежки, заработав 7 миллионов долларов США по бюджету в размере 2,2 миллиона долларов и получив три номинации на премию Оскар.
«Когда Золушка была выпущена, критики восхищались:« Уолт Дисней снова на правильный путь! » Это был огромный успех, потому что он вернулся в повествовательный стиль Белоснежки, который обожал зрители », - отметил Голдберг. «Студия восстановила свой импульс. Они оценили пакетные фильмы и их усилия военного времени, но это было то, что Дисней должен был сделать. После Золушки, Дисней продюсировал Питера Пэна, леди и бродяги, спальной красавицы, 101 далмейцев, книги джунглей и многих других, благодаря Канделле».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Семьдесят пять лет спустя влияние Золушки остается сильным в Дисней и за его пределами. Ее культовый замок украшает главную улицу, США в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее наследие вдохновляет современные фильмы Диснея, такие как сцена трансформации платья в замороженной, анимированной Бекки Брези, которая отдает дань уважения Золушке.
Бесчисленные другие участники, в том числе известные девяти стариков и Мэри Блэр , обогатили Золушку своими уникальными талантами, обеспечивая его характерный и устойчивый стиль.
Эрик Голдберг кратко захватил постоянное послание Золушки: «Я думаю, что большая вещь о Золушке - это надежда. Это дает людям надежду, что все получится с настойчивостью и силой. Его самое большое послание состоит в том, что надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от эры».
