„Kopciuszek o 75: Jak księżniczka i szklane kapcie uratowały Disneya”

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła przed podobnym losem w 1947 r., Zmagając się z długiem o wartości 4 milionów dolarów po walkach finansowych Pinokio, Fantazji i Bambi, zaostrzonego przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak kultowa opowieść o Kopciuszku i jej szklanych kapciach odegrała kluczową rolę w ratowaniu Disneya od przedwczesnego zakończenia do swojej historii animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę swojego szerokiego wydania 4 marca, zaangażowaliśmy się z kilkoma insiderami Disneya, którzy pozostają zainspirowani tą ponadczasową narracją szmat do bogatych. Ta historia nie tylko odzwierciedla własną podróż Walta Disneya, ale także odmładzała firmę i oferowała nadzieję powojennego świata szukającą inspiracji i odnowy.

Aby w pełni docenić znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić własną wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Bezprecedensowy sukces tego filmu, utrzymujący tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie wyprzedził go z wiatrem, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank i wyruszenie w bardziej pełnometrażowe filmy animowane.

Jednak kolejne wydanie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, pomimo jego uznania krytyków i akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepsza oryginalna piosenka, spowodowała stratę w wysokości około 1 miliona dolarów ze względu na budżet 2,6 miliona dolarów. Trend ten kontynuował Fantasię i Bambi, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe studia. Głównym powodem tych niepowodzeń była wybuch II wojny światowej, która rozpoczęła się od Niemiec inwazji na Polskę we wrześniu 1939 r.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazywane, więc wydania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Ponadto Disney został zamówiony przez rząd USA w celu tworzenia szkoleń i propagandowych filmów dla wojska. W latach 40. XX wieku studio wyprodukowało tak zwane filmy pakietowe, takie jak Make Mine Muzyka, zabawna i fantazyjna czas. Chociaż były one doskonałe, brakowało im spójnej narracji od początku do końca”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy o długości funkcji. Disney stworzył sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią amerykańskiej polityki dobrowolnej sąsiada w zakresie przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Chociaż filmy te udało się równomierne i zmniejszyły dług Disneya z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 r., Utrudniły zdolność studia do tworzenia pełnometrażowych animowanych funkcji.

„Chciałem wrócić na pole fabularne”, Walt Disney zastanawiał się w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Aby stworzyć wysokiej jakości funkcję kreskówek, zajmuje dużo czasu i pieniędzy. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To była jedna z moich dużych wątków ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować i sprzedać”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia Disneya, Walt wraz z Royem postanowił podjąć ryzyko, inwestując w swoją pierwszą ważną funkcję animowaną od czasu Bambi. Sukces tego przedsięwzięcia był kluczowy; Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy wyjść z popiołów i mieć coś pięknego.” „W tym czasie Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek priorytetowo priorytetem z powodu podobieństw do odnoszących sukcesy Śnieżki. Co ważniejsze, Walt wierzył, że Walt może zaoferować coś poza rozrywką.

„Walt był biegły w odzwierciedleniu Timesa i zrozumiał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości”-powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Podczas gdy Pinocchio jest niezwykłym filmem, brakuje mu radości Kopciuszka. Myślę, że świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i być świadkiem czegoś pięknego. Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Fascynacja Walta z Kopciuszka sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek Short podczas swojego pobytu w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Krótki, a później film fabularny były adaptacją wersji The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która mogła pochodzić od 7 pne do 23 AD przez greckiego geografa Strabo. Ta klasyczna narracja dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, głęboko rezonowały z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księcia”, zauważyła Walt Disney, jak uwzględniono w specjalnym filmie DVD Disney's Cinderella: The Making of A Mastece. „Kopciuszek była jednak bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza się nie pojawiła, poszła do pałacu i sama go znalazła”.

Postać Kopciuszka ucieleśnia odporność i determinację, cechy, które odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków, naznaczona niepowodzeniami i wyzwaniami, a jednocześnie napędzanymi niezamierzonym snem i etyką pracy.

Wizja Walta dla Kopciuszka ewoluowała z czasem. Początkowo przeznaczony jako głupi Symphony Short w 1933 roku, zakres projektu rozszerzył się, co doprowadziło do decyzji w 1938 r. O tym, jak rozwinąć go w film fabularny. Pomimo opóźnień z powodu wojny, ewentualne wydanie filmu zaprezentowało wyrafinowaną i ukochaną wersję historii.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem można przypisać jej zdolności do przekształcania tradycyjnych bajków w powszechnie atrakcyjne narracje.

„Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniami o tych odwiecznych bajkach, wypełniając je swoim wyjątkowym gustem, rozrywką, sercem i pasją”-wyjaśnił Goldberg. „To sprawiło, że publiczność głęboko troszczy się o postacie i historię, nawet bardziej niż w oryginalnych opowieściach. Te historie, często ponure i ostrożne, zostały zmodernizowane przez Disneya jako przyjemne dla wszystkich odbiorców, zapewniając ich trwałą popularność”.

„Wierzyła w snach w porządku, ale wierzyła również w coś o nich.” Disnetacja Kopciuszka Disneya obejmowała wprowadzenie jej przyjaciół zwierząt - JAQ, GUS i innych myszy, a także zachwycające ptaki - które zapewniły komiczną ulgę i pozwoliła Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe uczucia, zwiększając rozwój postaci. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bardziej powiązana, bajka babcia animatora Milta Kahla, dodała urok i humor, którego kulminacją jest kultowa scena transformacji.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, często cytowanej jako ulubieniec Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. Magia tej sceny jest zamknięta w ręcznie rysowanych iskrzy i subtelnym momencie przerwy przed zmianą sukienki, jak zauważył Cranner.

Kolejnym znaczącym dodatkiem Disneya było łamanie szklanego pantofla, które dodało głębokości postaci Kopciuszka, pokazując jej siłę i agencję.

„Myślę, że często pomijane jest to, że Kopciuszek nie jest postacią pasywną” - podkreślił Goldberg. „Ma wyraźną osobowość i siłę. Kiedy macocha powoduje pęknięcie szklanego pantofla, Kopciuszek przedstawia drugiego pantofla, którego trzymała, wykazując kontrolę i zaradność”.

Narracja Kopciuszka o samowystarczalności i odporności rezonowała z publicznością, przyczyniając się do sukcesu filmu. Premiera premiery w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, stając się najbardziej udanym filmem Disneya od czasu Snow White, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów i otrzymując trzy nominacje do nagrody akademii.

„Kiedy Cinderella został wydany, krytycy zachwycili się„ Walt Disney's Back on Track Again! ” Był to ogromny sukces, ponieważ powrócił do narracyjnego stylu Królewna Śnieżki, którą uwielbiała publiczność - zauważył Goldberg. „Studio odzyskało rozpęd. Docenili filmy pakietów i ich wojenne wysiłki, ale to właśnie miał na celu Disney. Po Kopciuszku Disney wyprodukował Petera Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, książka z dżungli i wiele innych, wszystko dzięki Cinderella.”

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka pozostaje silny w Disney i nie tylko. Jej kultowe zamku ma Main Street, USA w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej dziedzictwo inspiruje nowoczesne filmy Disneya, takie jak scena transformacji sukiennej w Frozen, animowana przez Becky Bresee, która składa hołd Kopciuszowi.

Niezliczeni inni współpracownicy, w tym znani dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair , wzbogacili Kopciuszek o swoje unikalne talenty, zapewniając jej charakterystyczny i trwały styl.

Eric Goldberg zwięźle uchwycił trwałe przesłanie Kopciuszka: „Myślę, że wielką rzeczą w Kopciuszku jest nadzieja. Daje nadzieję, że wszystko zadziała z wytrwałością i siłą. Największym przesłaniem jest to, że nadzieja można spełnić, a marzenia mogą się spełnić, bez względu na epokę”.