"Assepoester op 75: hoe een prinses en glazen slippers Disney redden"

Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een soortgelijk lot in 1947, met een schuld van $ 4 miljoen na de financiële strijd van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere uitdagingen. Het iconische verhaal van Assepoester en haar glazen slippers speelden echter een cruciale rol bij het redden van Disney van een vroegtijdig einde aan zijn animatieverhaal.

Terwijl Assepoester zijn 75-jarig jubileum van zijn brede release op 4 maart viert, hebben we ons bezig met verschillende Disney-insiders die geïnspireerd blijven door dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Dit verhaal weerspiegelt niet alleen de eigen reis van Walt Disney, maar verjongde ook het bedrijf en bood hoop aan een naoorlogse wereld die inspiratie en vernieuwing zocht.

Om de betekenis van Assepoester volledig te waarderen, moeten we Disney's eigen sprookjesmothermoment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes van deze film, met de titel van de meest winstgevende film totdat hij werd ingehaald door Gone With the Wind, stelde Disney in staat zijn Burbank Studio op te richten en aan meer animatiefilms van functies te beginnen.

De daaropvolgende release van Disney, Pinocchio uit de jaren 1940, ondanks zijn kritiek en Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, leverde een verlies van ongeveer $ 1 miljoen op vanwege het budget van $ 2,6 miljoen. Deze trend ging door met Fantasia en Bambi, waardoor de financiële ellende van de studio verder werd verdiept. De belangrijkste reden voor deze tegenslagen was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, die begon met de Duitse invasie van Polen in september 1939.

"De Europese markten van Disney droogden tijdens de oorlog op, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi deden het niet goed", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op het genie van Aladdin. “Bovendien kreeg Disney de opdracht van de Amerikaanse regering om training en propagandapilms voor het leger te produceren. Gedurende de jaren veertig produceerde de studio wat ze pakketfilms noemden, zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Hoewel deze uitstekend waren, ontbraken ze een samenhangende verhaal van start tot eind."

Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Disney creëerde er zes hiervan tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die deel uitmaakten van het Amerikaanse goede buurbeleid om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Hoewel deze films erin slaagden om zelfs de schuld van Disney te breken van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze het vermogen van de studio om full-length geanimeerde functies te produceren.

"Ik wilde terug in het speelveld," weerspiegelde Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Het creëren van een kwaliteitscartoonfunctie kost veel tijd en geld. Mijn broer Roy en ik hadden een verhitte discussie ... het was een van mijn grote overtrofs ... Ik zei dat we verder gaan, teruggaan in zaken of liquideren en uitverkocht."

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en Disney te verlaten, koos Walt samen met Roy ervoor om een ​​risico te nemen door te investeren in hun eerste grote animatiefunctie sinds Bambi. Het succes van deze onderneming was cruciaal; Falen had het einde van Disney's animatiestudio kunnen hebben gespeld.

"Ik denk dat de wereld het idee nodig had dat we uit de as kunnen komen en iets prachtigs kunnen laten gebeuren." "Op dat moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester kreeg prioriteit vanwege zijn overeenkomsten met het succesvolle Sneeuwwitje. Walt geloofde dat dit verhaal iets anders zou kunnen bieden dan entertainment.

"Walt was bedreven in het weerspiegelen van de tijden, en hij begreep dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had," zei Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library. "Hoewel Pinocchio een opmerkelijke film is, mist het de vreugde van Assepoester. Ik denk dat de wereld het idee nodig had dat we uit de as kunnen opstaan ​​en iets moois kunnen zien. Assepoester was voor dat moment de perfecte keuze."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde tijdens zijn tijd in Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. De korte en later de speelfilm, waren aanpassingen van de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die mogelijk tussen 7 voor Christus en 23 na Christus is ontstaan ​​door de Griekse geograaf Strabo. Dit klassieke verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen diep resoneerden met Walt.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins charmante," merkte Walt Disney op, zoals te zien in de speciale dvd -functie Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet verscheen, ging ze naar het paleis en vond hem zelf."

Assepoester's personage belichaamt veerkracht en vastberadenheid, kwaliteiten die Walt's eigen reis weerspiegelden van bescheiden begin, gekenmerkt door mislukkingen en uitdagingen, maar toch gedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek.

Walt's visie voor Assepoester evolueerde in de loop van de tijd. Aanvankelijk bedoeld als een dwaze symfonie short in 1933, breidde de reikwijdte van het project zich uit, wat leidde tot de beslissing in 1938 om het te ontwikkelen tot een speelfilm. Ondanks vertragingen vanwege de oorlog, toonde de uiteindelijke release van de film een ​​verfijnde en geliefde versie van het verhaal.

Disney's succes met Assepoester kan worden toegeschreven aan zijn vermogen om traditionele sprookjes te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen.

"Disney blonk uit in het opnieuw opstellen van deze eeuwenoude sprookjes, waardoor ze worden geïnfuseerd met zijn unieke smaak, entertainmentzintuig, hart en passie," legde Goldberg uit. "Dit zorgde ervoor dat het publiek diep zorgde over de personages en het verhaal, zelfs meer dan in de originele verhalen. Deze verhalen, vaak grimmig en waarschuwend, werden door Disney gemoderniseerd om plezierig te zijn voor alle doelgroepen, waardoor hun blijvende populariteit werd gewaarborgd."

"Ze geloofde in dromen goed, maar ze geloofde ook in het doen van iets aan hen." Disney's aanpassing van Assepoester omvatte de introductie van haar dierenvrienden - JAQ, GUS en de andere muizen, samen met heerlijke vogels - die komische reliëf boden en Cinderella toestonden om haar ware gevoelens te uiten, haar karakterontwikkeling te verbeteren. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht als een meer herkenbare, stuntelige grootmoeder figuur door animator Milt Kahl, voegde charme en humor toe, met als hoogtepunt de iconische transformatiescène.

De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, vaak aangehaald als de favoriet van Walt, werd zorgvuldig vervaardigd door Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. De magie van deze scène is ingekapseld in de handgetekende schittering en het subtiele moment van pauze voordat de jurk transformeert, zoals opgemerkt door Cranner.

Een andere belangrijke Disney -toevoeging was het breken van de glazen slipper, die diepte toegevoegd aan het karakter van Assepoester, die haar kracht en keuzevrijheid toonde.

"Ik denk dat iets dat vaak over het hoofd wordt gezien, is dat Assepoester geen passief karakter is," benadrukte Goldberg. "Ze heeft een duidelijke persoonlijkheid en kracht. Wanneer de stiefmoeder ervoor zorgt dat de glazen slipper breken, presenteert Assepoester de andere slipper die ze had vastgehouden, wat haar controle en vindingrijkheid aantoont."

Assepoester's verhaal over zelfverdediging en veerkracht resoneerde met publiek, wat bijdraagt ​​aan het succes van de film. Het ging in première in Boston op 15 februari 1950, en had een brede release op 4 maart en werd Disney's meest succesvolle film sinds Sneeuwwitje, verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen en ontving drie Academy Award -nominaties.

"Toen Assepoester werd uitgebracht, loofden critici: 'Walt Disney's weer op het goede spoor!' Het was een enorm succes omdat het terugkeerde naar de verhalende stijl van Sneeuwwitje, waar het publiek aanbeden, 'merkte Goldberg op. “De studio herwon zijn momentum. Ze waardeerden de pakketfilms en hun inspanningen in oorlogstijd, maar dit was wat Disney moest doen. Na Assepoester produceerde Disney Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, The Jungle Book en nog veel meer, allemaal, allemaal bedankt To Cinderella."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester sterk binnen Disney en daarbuiten. Haar iconische kasteel siert Main Street, VS in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar nalatenschap inspireert moderne Disney -films, zoals de Dress Transformation Scene in Frozen, geanimeerd door Becky Bresee, die hulde brengt aan Assepoester.

Talloze andere bijdragers, waaronder de gerenommeerde negen oude mannen en Mary Blair , verrijkte Assepoester met hun unieke talenten, die zijn onderscheidende en duurzame stijl waarborgen.

Eric Goldberg heeft de duurzame boodschap van Assepoester bondig vastgelegd: "Ik denk dat het grote ding over Assepoester hoop is. Het geeft mensen hopen dat de dingen zullen lukken met doorzettingsvermogen en kracht. De grootste boodschap is dat hoop kan worden gerealiseerd en dromen kunnen uitkomen, ongeacht het tijdperk."