"Cenicienta a los 75 años: cómo rescataron a Disney una princesa y un vidrio rescató a Disney"

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, la compañía Walt Disney enfrentó un destino similar en 1947, lidiando con una deuda de $ 4 millones después de las luchas financieras de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, la historia icónica de Cenicienta y sus zapatillas de vidrio desempeñó un papel fundamental en salvar a Disney de un final inoportuno a su historia de animación.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos comprometimos con varios expertos de Disney que permanecen inspirados en esta narrativa atemporal de trapos a riqueza. Esta historia no solo se hace eco del propio viaje de Walt Disney, sino que también rejuveneció a la compañía y ofreció esperanza a un mundo de posguerra que busca inspiración y renovación.

Para apreciar completamente la importancia de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de esta película, que tenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With The Wind, le permitió a Disney establecer su estudio de Burbank y embarcarse en películas animadas más largas.

Sin embargo, el lanzamiento posterior de Disney, Pinocho de 1940, a pesar de su reconocimiento crítico y premios de la Academia por la mejor puntuación original y la mejor canción original, incurrió en una pérdida de aproximadamente $ 1 millón debido a su presupuesto de $ 2.6 millones. Esta tendencia continuó con Fantasia y Bambi, profundizando aún más los problemas financieros del estudio. La razón principal de estos contratiempos fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, que comenzó con la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "Además, Disney fue comisionado por el gobierno de los Estados Unidos para producir capacitación y películas de propaganda para el ejército. A lo largo de la década de 1940, el estudio produjo lo que llamaron películas de paquetes, como hacer música mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Si bien estos fueron excelentes, carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney creó seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaron parte de la política de los Estados Unidos y vecinos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Aunque estas películas lograron alcanzar el punto de equilibrio y redujeron la deuda de Disney de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la capacidad del estudio para producir características animadas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", reflexionó Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Se requirió una inversión y un tiempo significativos. Crear una característica de dibujos animados de calidad requiere mucho tiempo y dinero. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada ... fue una de mis grandes sorpresas ... Dije que vamos a avanzar, volver a los negocios o liquidar y vender".

Ante la posibilidad de vender sus acciones y dejar a Disney, Walt, junto con Roy, eligió arriesgarse invirtiendo en su primera película animada importante desde Bambi. El éxito de esta empresa fue crucial; El fracaso podría haber deletreado el final del estudio de animación de Disney.

"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos salir de las cenizas y tener algo hermoso que suceda". "En ese momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta se priorizó debido a sus similitudes con el exitoso Blancanieves. Más importante aún, Walt creía que esta historia podría ofrecer algo más allá del entretenimiento.

"Walt era experto en reflejar los tiempos, y entendió que América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película notable, carece de la alegría de Cenicienta. Creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos levantarnos de las cenizas y presenciar algo hermoso. Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La fascinación de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta durante su tiempo en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. El corto, y más tarde, el largometraje, fueron adaptaciones de la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. Esta narrativa clásica del bien versus el mal, el verdadero amor y los sueños se hicieron realidad profundamente resonados con Walt.

"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", señaló Walt Disney, tal como aparece en el DVD especial de Disney's Cenicienta: la creación de una obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Ella creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no apareció, fue al palacio y lo encontró ella misma".

El personaje de Cenicienta encarna la resiliencia y la determinación, cualidades que reflejan el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, marcados por fallas y desafíos, pero impulsadas por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo.

La visión de Walt para Cenicienta evolucionó con el tiempo. Inicialmente pretendía como una tonta sinfonía en 1933, el alcance del proyecto se expandió, lo que llevó a la decisión en 1938 de convertirlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra, el eventual lanzamiento de la película mostró una versión refinada y querida de la historia.

El éxito de Disney con Cenicienta puede atribuirse a su capacidad para transformar los cuentos de hadas tradicionales en narraciones universalmente atractivas.

"Disney se destacó por reinventar estos antiguos cuentos de hadas, infundiéndolos con su gusto único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", explicó Goldberg. "Esto hizo que el público se preocupara profundamente por los personajes y la historia, incluso más que en los cuentos originales. Estas historias, a menudo sombrías y advertidas, fueron modernizadas por Disney para ser agradable para todos los audiencias, asegurando su popularidad duradera".

"Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo sobre ellos". La adaptación de Cenicienta de Disney incluyó la introducción de sus amigos animales: Jaq, Gus y los otros ratones, junto con las deliciosas aves, que proporcionó alivio cómico y permitió a Cinderella expresar sus verdaderos sentimientos, mejorar su desarrollo de personajes. La madrina de hadas, reinventada como una figura de abuela más relatable y torpe del animador Milt Kahl, agregó encanto y humor, que culminó en la icónica escena de transformación.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, a menudo citada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. La magia de esta escena está encapsulada en los destellos dibujados a mano y el sutil momento de pausa antes de que el vestido se transforme, como señaló Cranner.

Otra adición significativa de Disney fue la ruptura de la zapatilla de vidrio, que agregó profundidad al personaje de Cenicienta, mostrando su fuerza y ​​agencia.

"Creo que algo a menudo se pasa por alto es que Cenicienta no es un personaje pasivo", enfatizó Goldberg. "Ella tiene una personalidad y fuerza distintas. Cuando la madrastra hace que la zapatilla de vidrio se rompa, Cenicienta presenta la otra zapatilla a la que había estado aferrando, demostrando su control e ingenio".

La narrativa de Cenicienta sobre la autoadvocación y la resiliencia resonó con el público, contribuyendo al éxito de la película. Se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y tuvo un lanzamiento amplio el 4 de marzo, convirtiéndose en la película más exitosa de Disney desde Blancanieves, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones y recibiendo tres nominaciones a los Premios de la Academia.

"Cuando Cinderella fue lanzado, los críticos entusiasmaron: '¡Walt Disney Back On Track Again!' Fue un gran éxito porque volvió al estilo narrativo de Blancanieves, que el público adoraba ”, comentó Goldberg. "El estudio recuperó su impulso. Apreciaron las películas del paquete y sus esfuerzos de guerra, pero esto fue lo que Disney debía hacer. Después de Cenicienta, Disney produjo a Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty During, 101 Dálmatas, el libro de la jungla, y muchas más, todas gracias a Cinderella".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta sigue siendo fuerte dentro de Disney y más allá. Su icónico Castle organiza Main Street, EE. UU. En Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y su legado inspira películas modernas de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen, animada por Becky Bresee, que rinde homenaje a Cenicienta.

Innumerables contribuyentes, incluidos los reconocidos nueve viejos y Mary Blair , enriquecieron a Cenicienta con sus talentos únicos, asegurando su estilo distintivo y duradero.

Eric Goldberg capturó sucintamente el mensaje duradero de Cenicienta: "Creo que lo más importante de Cenicienta es la esperanza. Le da a la gente la esperanza de que las cosas salgan con perseverancia y fuerza. Su mayor mensaje es que la esperanza puede realizarse y los sueños pueden hacerse realidad, sin importar la época".