"Cendrillon à 75 ans: comment une princesse et des pantoufles en verre ont sauvé Disney"

Tout comme le rêve de Cendrillon devait se terminer à minuit, la Walt Disney Company a été confrontée à un sort similaire en 1947, aux prises avec une dette de 4 millions de dollars après les difficultés financières de Pinocchio, Fantasia et Bambi, exacerbée par la Seconde Guerre mondiale et d'autres défis. Cependant, l'histoire emblématique de Cendrillon et de ses pantoufles en verre a joué un rôle central en sauvant Disney d'une fin prématurée à son histoire d'animation.

Alors que Cendrillon célèbre son 75e anniversaire de sa sortie large le 4 mars, nous nous sommes engagés avec plusieurs initiés de Disney qui restent inspirés par ce récit intemporel des chiffons aux riches. Cette histoire fait non seulement écho au voyage de Walt Disney, mais a également rajeuni l'entreprise et a offert de l'espoir à un monde d'après-guerre à la recherche d'inspiration et de renouvellement.

Pour apprécier pleinement la signification de Cendrillon, nous devons revisiter le même moment de la marraine de Disney en 1937 avec Snow White et les sept nains. Le succès sans précédent de ce film, tenant le titre du film le plus rentable jusqu'à dépasser par Gone With The Wind, a permis à Disney d'établir son studio Burbank et de se lancer dans des films d'animation plus longs.

Cependant, la sortie ultérieure de Disney, Pinocchio de 1940, malgré ses acclamés critiques et ses prix de l'Académie pour la meilleure partition originale et la meilleure chanson originale, a subi une perte d'environ 1 million de dollars en raison de son budget de 2,6 millions de dollars. Cette tendance s'est poursuivie avec Fantasia et Bambi, approfondissant davantage les malheurs financiers du studio. La principale raison de ces revers a été le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, qui a commencé avec l'invasion de la Pologne par l'Allemagne en septembre 1939.

"Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, et les films n'étaient pas montrés là-bas, donc des sorties comme Pinocchio et Bambi n'ont pas bien réussi", a expliqué Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur le génie d'Aladdin. "De plus, Disney a été commandé par le gouvernement américain pour produire des films de formation et de propagande pour les militaires. Tout au long des années 40, le studio a produit ce qu'ils ont appelé des films de package, tels que faire de la musique mienne, amusant et fantaisie libre, et le temps de mélodie. Bien qu'ils soient excellents, ils manquaient d'un récit cohérent depuis le début à la fin."

Les films d'emballage étaient des compilations de caricatures courtes assemblées en longs métrages. Disney en a créé six entre Bambi en 1942 et Cendrillon en 1950, dont Saludos Amigos et les trois Caballeros, qui faisaient partie de la politique américaine du bon voisin pour contrer le nazisme en Amérique du Sud. Bien que ces films aient réussi à briser et à réduire la dette de Disney de 4,2 millions de dollars à 3 millions de dollars en 1947, ils ont gêné la capacité du studio à produire des fonctionnalités d'animation complètes.

«Je voulais revenir dans le champ des fonctionnalités», a déclaré Walt Disney en 1956, comme cité dans The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Cela a nécessité des investissements et du temps importants. Pour créer une fonction de dessin animé de qualité, prend beaucoup de temps et d'argent. Mon frère Roy et moi avons eu une discussion animée ... c'était l'un de mes gros bouleversements ... J'ai dit que nous allons aller de l'avant, revenir en affaires ou liquider et se vendre."

Face à la possibilité de vendre ses actions et de quitter Disney, Walt, avec Roy, a choisi de prendre un risque en investissant dans leur première grande fonctionnalité animée depuis Bambi. Le succès de cette entreprise a été crucial; L'échec aurait pu épeler la fin du studio d'animation de Disney.

"Je pense que le monde avait besoin de l'idée que nous pouvons sortir des cendres et que quelque chose de beau se produise." "À ce moment-là, Alice au pays des merveilles, Peter Pan et Cendrillon étaient tous en développement, mais Cendrillon a été hiérarchisé en raison de ses similitudes avec le blanc de neige qui a réussi. Plus important encore, Walt pensait que cette histoire pourrait offrir quelque chose au-delà du divertissement.

"Walt était apte à refléter les temps, et il a compris que l'Amérique d'après-guerre avait besoin d'espoir et de joie", a déclaré Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. "Bien que Pinocchio soit un film remarquable, il manque la joie de Cendrillon. Je pense que le monde avait besoin de l'idée que nous pouvons nous lever des cendres et assister à quelque chose de beau. Cendrillon était le choix parfait pour ce moment."

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La fascination de Walt pour Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a créé un court-circuit de Cendrillon pendant son séjour aux studios Laugh-O-Gram, juste avant de fonder Disney avec Roy. Le court-métrage, et plus tard le long métrage, étaient des adaptations de la version 1697 de Charles Perrault de The Tale, qui peut être originaire de 7 avant JC et 23 par le géographe grec Strabo. Ce récit classique du bien contre le mal, le véritable amour et les rêves qui se réalisaient profondément ont résonné avec Walt.

"Snow White était une petite fille gentille et simple qui croyait à souhaiter et à attendre son prince charmant", a noté Walt Disney, comme le montre le DVD spécial Disney's Cenderella: The Making of a Masterpiece. "Cendrillon, cependant, était plus pratique. Elle croyait aux rêves mais aussi à agir. Quand le prince charmant n'est pas apparu, elle est allée au palais et s'est retrouvée elle-même."

Le personnage de Cendrillon incarne la résilience et la détermination, les qualités qui reflétaient le propre voyage de Walt à partir de humbles débuts, marqués par des échecs et des défis, mais motivé par un rêve et une éthique de travail inébranlables.

La vision de Walt pour Cendrillon a évolué au fil du temps. Initialement prévu comme un court métrage symphonique en 1933, la portée du projet s'est étendue, conduisant à la décision en 1938 de le développer en long métrage. Malgré les retards dus à la guerre, la sortie éventuelle du film a présenté une version raffinée et aimée de l'histoire.

Le succès de Disney avec Cendrillon peut être attribué à sa capacité à transformer les contes de fées traditionnels en récits universellement attrayants.

"Disney a excellé à réinventer ces contes de fées séculaires, les insufflant de son goût, de son sens, du cœur, du cœur et de la passion uniques", a expliqué Goldberg. "Cela a incité les publics à se soucier profondément des personnages et de l'histoire, encore plus que dans les contes originaux. Ces histoires, souvent sombres et édifiantes, ont été modernisées par Disney pour être agréables pour tous les publics, garantissant leur popularité durable."

"Elle croyait aux rêves bien, mais elle croyait aussi à faire quelque chose à leur sujet." L'adaptation de Disney de Cendrillon comprenait l'introduction de ses amis animaux - Jaq, Gus et les autres souris, ainsi que de délicieux oiseaux - qui a provoqué un soulagement comique et a permis à Cendrillon d'exprimer ses vrais sentiments, améliorant son développement de caractère. La marraine de la fée, réinventée comme une figure de grand-mère plus relatable et maladroite de l'animateur Milt Kahl, a ajouté le charme et l'humour, culminant dans la scène de transformation emblématique.

L'animation de la transformation de la robe de Cendrillon, souvent citée comme le favori de Walt, a été méticuleusement conçue par les légendes de Disney Marc Davis et George Rowley. La magie de cette scène est encapsulée dans les étincelles dessinées à la main et le moment subtil de pause avant que la robe ne se transforme, comme l'a noté Cranner.

Un autre ajout important de Disney a été la rupture de la pantoufle de verre, qui a ajouté de la profondeur au personnage de Cendrillon, présentant sa force et son agence.

"Je pense que quelque chose de souvent négligé est que Cendrillon n'est pas un personnage passif", a souligné Goldberg. «Elle a une personnalité et une force distinctes. Lorsque la belle-mère provoque la brise de la pantoufle de verre, Cendrillon présente l'autre pantoufle qu'elle avait tenue, démontrant son contrôle et son ingéniosité.»

Le récit de Cendrillon sur l'auto-évocation et la résilience a résonné avec le public, contribuant au succès du film. Il a été créé à Boston le 15 février 1950 et a réussi une large sortie le 4 mars, devenant le film le plus réussi de Disney depuis Snow White, gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars et recevant trois nominations de prix des Oscars.

"Lorsque Cendrillon a été libéré, les critiques ont déliré," Walt Disney est de nouveau sur la bonne voie! " Ce fut un succès massif car il est revenu au style narratif de Snow White, que le public adorait », a fait remarquer Goldberg. «Le studio a retrouvé son élan. Ils ont apprécié les films de package et leurs efforts en temps de guerre, mais c'est ce que Disney était censé faire. Suivant Cendrillon, Disney a produit Peter Pan, Lady et The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatiens, The Jungle Book, et bien d'autres, tous grâce à Cendrillon.»

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

Soixante-quinze ans plus tard, l'influence de Cendrillon reste forte à Disney et au-delà. Son château emblématique orne la rue Main, États-Unis à Walt Disney World et Tokyo Disneyland, et son héritage inspire les films de Disney modernes, tels que la scène de transformation de la robe en gelé, animé par Becky Bresee, qui rend hommage à Cendrillon.

D'innombrables autres contributeurs, dont les neuf vieillards renommés et Mary Blair , ont enrichi Cendrillon de leurs talents uniques, assurant son style distinctif et durable.

Eric Goldberg a succinctement capturé le message durable de Cendrillon: "Je pense que la grande chose à propos de Cendrillon est l'espoir. Cela donne aux gens que les choses fonctionneront avec persévérance et force. Son plus grand message est que l'espoir peut être réalisé et que les rêves peuvent se réaliser, quelle que soit l'époque."