"Cinderella ở 75: Làm thế nào một dép công chúa và thủy tinh đã giải cứu Disney"

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với số phận tương tự vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ 4 triệu đô la sau cuộc đấu tranh tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, đã làm trầm trọng thêm bởi Thế chiến II và các thách thức khác. Tuy nhiên, câu chuyện mang tính biểu tượng của Cinderella và đôi dép thủy tinh của cô đã đóng một vai trò quan trọng trong việc cứu Disney từ một kết thúc không đúng lúc đến câu chuyện hoạt hình của nó.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc của Disney, những người vẫn được truyền cảm hứng từ câu chuyện kể về thời kỳ tuyệt vời này. Câu chuyện này không chỉ lặp lại hành trình của Walt Disney mà còn làm trẻ hóa công ty và mang đến hy vọng cho một thế giới sau chiến tranh để tìm cảm hứng và đổi mới.

Để đánh giá đầy đủ tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim này, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi bị vượt qua bằng gió, cho phép Disney thiết lập Burbank Studio của mình và bắt tay vào các bộ phim hoạt hình dài hơn.

Tuy nhiên, bản phát hành tiếp theo của Disney, Pinocchio năm 1940, mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, đã phải mất khoảng 1 triệu đô la do ngân sách 2,6 triệu đô la. Xu hướng này tiếp tục với Fantasia và Bambi, tiếp tục đào sâu những tai ương tài chính của hãng phim. Lý do chính cho những thất bại này là sự bùng nổ của Thế chiến II, bắt đầu với cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.

Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim không được chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên vị thần của Aladdin. Ngoài ra, Disney đã được chính phủ Hoa Kỳ ủy nhiệm sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho quân đội. Trong suốt những năm 1940, hãng phim đã sản xuất những gì họ gọi là phim gói, như làm cho Mine Music, Forly Free, và thời gian giai điệu.

Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim dài. Disney đã tạo ra sáu trong số này giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này đã bị phá vỡ và giảm khoản nợ của Disney từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở khả năng của hãng phim để tạo ra các tính năng hoạt hình đầy đủ.

Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng, ông Walt Walt Disney đã phản ánh vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Để tạo ra một tính năng hoạt hình chất lượng mất rất nhiều thời gian và tiền bạc. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi ... đó là một trong những khó khăn lớn của tôi ... Tôi nói rằng chúng tôi sẽ tiến lên, trở lại kinh doanh hoặc thanh lý và bán hết.

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời Disney, Walt, cùng với Roy, đã chọn mạo hiểm bằng cách đầu tư vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Thành công của liên doanh này là rất quan trọng; Thất bại có thể đã đánh vần sự kết thúc của xưởng phim hoạt hình của Disney.

"Tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể phát ra từ đống tro tàn và có một điều gì đó đẹp đẽ xảy ra.

Tori Walner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết, Walt Walt đã rất giỏi trong việc phản ánh thời đại, và ông hiểu rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui, ông Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đáng chú ý, nó thiếu niềm vui của Cinderella. Tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể sống lại từ đống tro tàn và chứng kiến ​​một điều gì đó đẹp đẽ. Cinderella là lựa chọn hoàn hảo cho khoảnh khắc đó.

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Niềm đam mê của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn trong thời gian của mình tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Bộ phim ngắn, và sau đó là bộ phim chuyển thể từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến 23 năm sau bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Câu chuyện cổ điển này về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật được cộng hưởng sâu sắc với Walt.

Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney lưu ý, như đặc trưng trong DVD đặc biệt của Disney Cinderella: The Making of a Masterpiece. Tuy nhiên, Cinder Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không xuất hiện, cô đã đến cung điện và tìm thấy chính anh.

Nhân vật của Cinderella thể hiện khả năng phục hồi và quyết tâm, những phẩm chất phản chiếu hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bởi những thất bại và thách thức, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.

Tầm nhìn của Walt về Lọ Lem phát triển theo thời gian. Ban đầu dự định là một bản giao hưởng ngớ ngẩn ngắn vào năm 1933, phạm vi của dự án đã mở rộng, dẫn đến quyết định vào năm 1938 để phát triển nó thành một bộ phim truyện. Mặc dù sự chậm trễ do chiến tranh, bản phát hành cuối cùng của bộ phim đã giới thiệu một phiên bản tinh tế và được yêu thích của câu chuyện.

Thành công của Disney với Cinderella có thể được quy cho khả năng biến những câu chuyện cổ tích truyền thống thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu.

Sau đó, Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện cổ tích lâu đời này, truyền chúng với hương vị độc đáo, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình, ông Gold Goldberg giải thích. Điều này khiến khán giả quan tâm sâu sắc đến các nhân vật và câu chuyện, thậm chí còn hơn cả những câu chuyện gốc. Những câu chuyện này, thường nghiệt ngã và cảnh báo, đã được Disney hiện đại hóa để trở nên thú vị cho tất cả khán giả, đảm bảo sự nổi tiếng lâu dài của họ.

"Cô ấy tin vào những giấc mơ đều đúng, nhưng cô ấy cũng tin vào việc làm gì đó về họ. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một người bà bà đáng tin cậy hơn, vụng về hơn bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, thêm sự quyến rũ và hài hước, lên đến đỉnh điểm trong bối cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng.

Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. Phép thuật của cảnh này được gói gọn trong những tia sáng vẽ tay và khoảnh khắc Tạm dừng tinh tế trước khi chiếc váy biến đổi, như được ghi nhận bởi Cranner.

Một bổ sung đáng kể khác là sự phá vỡ của chiếc dép thủy tinh, thêm chiều sâu cho nhân vật của Cinderella, thể hiện sức mạnh và cơ quan của cô.

Tôi nghĩ rằng một cái gì đó thường bị bỏ qua là Cinderella không phải là một nhân vật thụ động, ông Gold Goldberg nhấn mạnh. Cô ấy có một tính cách và sức mạnh khác biệt. Khi người mẹ kế khiến chiếc dép thủy tinh bị phá vỡ, Cinderella trình bày chiếc dép khác mà cô ấy đang giữ, thể hiện sự kiểm soát và tháo vát của mình.

Tường thuật của Cinderella về sự tự động và khả năng phục hồi của Cinderella cộng hưởng với khán giả, góp phần vào thành công của bộ phim. Nó được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và đã được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, trở thành bộ phim thành công nhất của Disney kể từ Snow White, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la và nhận được ba đề cử giải Oscar.

Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi, 'Walt Disney trở lại đúng hướng!' Đó là một thành công lớn bởi vì nó trở lại phong cách kể chuyện của Bạch Tuyết, mà khán giả yêu thích, ông Gold Goldberg nhận xét. Studio đã lấy lại được động lực của mình. Họ đánh giá cao các bộ phim gói và những nỗ lực thời chiến của họ, nhưng đây là những gì Disney có ý nghĩa làm. Theo sau Cinderella, Disney đã sản xuất Peter Pan, Lady và The Tramp, người đẹp ngủ trong giấc ngủ, 101 Dalmatians, The Jungle Book, và nhiều hơn nữa.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella vẫn mạnh mẽ trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài mang tính biểu tượng của cô Graces Main Street, USA tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và di sản của cô truyền cảm hứng cho các bộ phim Disney hiện đại, như cảnh chuyển đổi trang phục ở Frozen, hoạt hình của Becky Bresee, nơi tỏ lòng tôn kính với Cinderella.

Vô số những người đóng góp khác, bao gồm chín ông già nổi tiếng và Mary Blair , làm phong phú Cinderella với tài năng độc đáo của họ, đảm bảo phong cách đặc biệt và bền bỉ của nó.

Eric Goldberg đã bắt kịp thông điệp lâu dài của Cinderella: Tôi nghĩ rằng điều quan trọng của Cinderella là hy vọng. Nó mang lại cho mọi người hy vọng rằng mọi thứ sẽ diễn ra với sự kiên trì và sức mạnh. Thông điệp lớn nhất của nó là hy vọng có thể được thực hiện và giấc mơ có thể trở thành sự thật, bất kể thời đại.