La reinvención es clave para el éxito continuo de Dios de las Guerras

La serie God of War ha sido una piedra angular en cuatro generaciones de consolas de PlayStation. Cuando el viaje de venganza de Kratos comenzó en 2005, pocos podrían predecir la trayectoria que tomaría las próximas dos décadas. Mientras que muchas franquicias de larga data luchan por seguir siendo relevantes, Dios de la guerra prospera adoptando el cambio. El cambio más transformador vino con el reinicio de 2018, que reubicó a Kratos de la antigua Grecia al reino de la mitología nórdica, revolucionando tanto la presentación como el juego de la serie. Sin embargo, incluso antes de este aclamado reinicio, Sony Santa Mónica introdujo numerosos cambios más pequeños, pero significativos, que contribuyeron a la longevidad de la serie.

Para que Dios de la guerra continúe su éxito, la reinvención sigue siendo crucial. Al hacer la transición al entorno nórdico, el director Cory Barlog expresó interés en explorar las épocas egipcias y mayas. Los rumores recientes han reavivado discusiones sobre un entorno egipcio, alimentado por el encanto de su cultura distintiva y una rica mitología. Sin embargo, una nueva configuración es solo el comienzo. El próximo Dios de la Guerra debe reinventarse en la misma línea que cuando evolucionó de la trilogía griega a los Juegos Nórdicos, actualizando y mejorando los elementos que hicieron que la serie fuera icónica.

La serie siempre no ha tenido miedo de evolucionar con cada entrega. Los juegos griegos originales, que abarcan una década, refinaron su mecánica de hack y corte, que culminó en el Dios pulido de la Guerra 3. Al final de la trilogía, Kratos ejerció un sistema mágico mejorado que complementó el ritmo del combate cuerpo a cuerpo, enfrentando una gran variedad de enemigos. La potencia de PlayStation 3 permitió nuevos ángulos de cámara, mejorando la experiencia visual de lo que entonces era una potencia gráfica.

El reinicio de 2018 vio la pérdida de ciertos elementos de la trilogía griega, como plataformas y resolución de rompecabezas, que eran parte integral del viaje de Kratos. El cambio a una perspectiva de tercera persona sobre el hombro en los Juegos Nórdicos requirió la eliminación de secciones de plataformas, mientras que los rompecabezas se reinventaron para alinearse con el nuevo diseño centrado en la aventura.

El DLC Roguelike, Valhalla, para God of War Ragnarök, marcó un regreso a las raíces de la serie al reintroducir arenas de batalla, una característica querida de los juegos originales. Este regreso mecánico y narrativo a los elementos griegos en Valhalla trajo el círculo de la historia de Kratos, mientras enfrentaba su pasado con el dios nórdico de la guerra, Týr, en este entorno.

La iteración nórdica de Dios de la guerra introdujo una nueva mecánica, incluidas las capacidades de lanzamiento únicas del Leviathan Axe, un sistema de parada que define el combate con varios tipos de escudo y, en Ragnarök, una lanza mágica para ataques más rápidos y explosivos. Estas características facilitaron la exploración y el combate en los nueve reinos, cada una con distintos enemigos, imágenes y características.

Más allá de la mecánica, los Juegos Nórdicos evolucionaron significativamente el enfoque de narración de cuentos. La narración profundiza en el viaje emocional de Kratos, su dolor por su difunta esposa y su compleja relación con su hijo, Atreus. Esta narración emotiva, una desviación de la narrativa más directa de la trilogía original, ha sido fundamental para el éxito crítico y comercial de la era nórdica.

El cambio tanto en el diseño mecánico como en la narración de historias refleja una filosofía más amplia de ver los juegos nórdicos no como secuelas tradicionales, sino como extensiones del viaje de Kratos. Esta perspectiva debe guiar entregas futuras.

El ejemplo de Assassin's Creed ilustra los desafíos de la reinvención radical. Si bien es rentable, la serie ha luchado por mantener la lealtad de los fanáticos en las generaciones, especialmente con el cambio a un formato RPG del mundo abierto que comienza con Assassin's Creed Origins. La conexión narrativa con el Gremio del Asesino se ha debilitado, y el movimiento de la serie hacia las fantasías de poder ha dividido a los fanáticos. Sin embargo, los esfuerzos recientes como Assassin's Creed Mirage, que volvieron a las raíces de la serie, han sido bien recibidos.

El éxito de Dios de la Guerra radica en su capacidad para reinventar mientras preserva sus elementos centrales. Los juegos nórdicos, aunque una partida significativa, nunca perdieron de vista el personaje convincente de Kratos y la mecánica de combate fundamental de la serie. Cada juego se basó en estos elementos, introduciendo nuevas opciones de combate, armas y profundidad narrativa sin desviarse de la identidad de la serie.

A medida que circulan los rumores de un entorno egipcio, el próximo dios de la guerra debe continuar evolucionando mientras mantiene los elementos que lo han hecho exitoso. Si bien el reinicio de 2018 se centró en el combate, los juegos futuros probablemente serán juzgados por su narración de historias, que ha sido el corazón de la duología nórdica. La transformación de Kratos de un guerrero impulsado por la ira a un padre y líder matizados subraya la importancia de la narrativa en el éxito de la serie. La próxima entrega debe aprovechar esta fuerza, introduciendo nuevos cambios audaces para definir la próxima era de Dios de la guerra.