Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。該係列的《火，頭骨和惡魔實體》的標誌性圖像反映了諸如鐵娘子之類的樂隊的美學。 Doom的遊戲玩法與其樂譜之間的這種共生關係已經發展了三十年，其中包括各種金屬子類別。
最初的1993年厄運受到了帕特拉（Pantera)和愛麗絲（Alice)連鎖店的嚴重影響，以thrash的金屬配樂讓人聯想到metallica和炭疽病。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的得分完美地補充了遊戲快節奏的內心動作。
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《毀滅戰士3》（Doom 3（2004)，一場生存恐怖的離開，采用了一種更大氣的，受工具為靈感的音景，由克裏斯·弗倫納（Chris Vrenna)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)組成。這種較慢的節奏反映了遊戲的音調轉變。
2016年的Doom重新啟動使該特許經營恢複了活力，並以米克·戈登（Mick Gordon)受影響的分數重新恢複了原著的瘋狂能量。許多人認為，這款配樂以其創新的低音和白噪聲而聞名。
《毀滅戰士》（Doom Eternal)（2020年)雖然還以戈登（Gordon)的作品為特色，但還融合了更多的金屬聲音，反映了2010年代末的趨勢。與前任相比，它的感覺較輕，反映了遊戲的平台和拚圖元素。
厄運：黑暗時代提出了一個獨特的挑戰。它的較慢，更有條不紊的戰鬥以盾牌和大規模的相遇為特色，需要配樂與敏捷性平衡。 Finishing Move的得分從經典和現代金屬中汲取了靈感，並結合了元素，讓人聯想到敲門的震撼力的擊穿和原始厄運的thrash能量。
《黑暗時代》的融合機械和神話生物反映了厄運和現代金屬的更廣泛的趨勢：願意實驗和推動界限。這種演變反映了該類型對電子，嘻哈和其他影響的探索。 《黑暗時代》承諾將經典的末日動作和創新的遊戲玩法融為一體，並伴隨著一種配樂，該配樂有望像遊戲本身一樣具有影響力。
