Doom의 지속적인 유산은 금속 사운드 트랙과 불가분의 관계가 있습니다. 이 시리즈의 상징적 인 화재, 두개골 및 악마 개체는 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. Doom의 게임 플레이와 악보 사이의 공생 관계는 다양한 금속 하위 겐을 포함하여 30 년 동안 진화했습니다.
Pantera와 Alice in Chains의 영향을 많이받은 원래 1993 년 Doom은 Metallica와 Anthrax를 연상시키는 Thrash Metal Soundtrack을 특징으로했습니다. Bobby Prince의 점수는 게임의 빠르게 진행되는 내장 행동을 완벽하게 보완했습니다.
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Survival Horror 로의 출발인 Doom 3 (2004)은 Chris Vrenna와 Clint Walsh가 작곡 한보다 대기하는 도구에서 영감을 얻은 사운드 스케이프를 채택했습니다. 이 느린 속도는 게임의 톤의 변화를 반영했습니다.
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2016 년 Doom 재부팅은 프랜차이즈를 활성화하여 Mick Gordon의 Djent에 영향을 미치는 점수와 함께 원본의 열광적 인 에너지로 돌아 왔습니다. 서브 바스 및 백색 소음의 혁신적인 사용으로 유명한이 사운드 트랙은 많은 사람들이 원본을 능가하는 것으로 간주됩니다.
Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하는 반면, 2010 년대 후반의 트렌드를 반영하여 더 많은 금속 코어 사운드를 통합했습니다. 전임자와 비교할 때 더 가벼운 느낌은 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소를 포함시킵니다.
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Doom : Dark Ages는 독특한 도전을 제시합니다. 방패와 대규모 만남을 특징으로하는 느리고 체계적인 전투는 민첩성과의 균형을 잡는 사운드 트랙이 필요합니다. 마무리 Move의 점수는 클래식과 현대 금속 모두에서 영감을 얻습니다. Loose의 강렬한 고장과 원래 Doom의 스래쉬 에너지를 연상시키는 요소를 통합합니다.
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암흑 시대의 기계와 신화 생물의 통합은 운명과 현대 금속 모두에서 더 넓은 경향을 반영합니다 : 실험과 경계를 추진하려는 의지. 이 진화는 장르의 전자, 힙합 및 기타 영향에 대한 탐구를 반영합니다. Dark Ages는 게임 자체만큼 영향력을 약속하는 사운드 트랙을 동반 한 클래식의 운명 액션과 혁신적인 게임 플레이의 스릴 넘치는 조화를 약속합니다.