Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。シリーズの火、頭蓋骨、悪魔の存在の象徴的なイメージは、アイアン・メイデンのようなバンドの美学を反映しています。 Doomのゲームプレイとその楽譜とのこの共生関係は、30年にわたって進化し、さまざまな金属サブジャンルを網羅しています。
1993年のオリジナルの運命は、PanteraとAlice in Chainsに大きく影響を受け、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタルサウンドトラックを特徴としていました。ボビープリンスのスコアは、ゲームのペースの速い内臓のアクションを完全に補完しました。
Doom 3（2004)は、サバイバルホラーへの逸脱であり、Chris VrennaとClint Walshによって作曲された、より雰囲気のあるツールにインスパイアされたサウンドスケープを採用しました。この遅いペースは、ゲームのトーンの変化を反映しています。
2016年のDoom Rebootはフランチャイズを活性化し、Mick GordonのDjent Influreantedスコアでオリジナルの熱狂的なエネルギーに戻りました。サブベスとホワイトノイズの革新的な使用で祝われるこのサウンドトラックは、オリジナルを超える多くの人が考慮しています。
Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品をフィーチャーしながら、2010年代後半のトレンドを反映して、よりメタルコアサウンドを取り入れました。その前身と比較して、その軽い感触は、ゲームにプラットフォームとパズルの要素を含めることを反映しています。
DOOM：暗黒時代はユニークな挑戦を提示します。シールドと大規模な出会いを備えた、より遅く、より系統的な戦闘には、重さと俊敏性のバランスをとるサウンドトラックが必要です。 Finishing Moveのスコアは、クラシックとモダンの両方のメタルからインスピレーションを得ており、ノックレッドルーズの激しい故障と元の運命のスラッシュエネルギーを連想させる要素を取り入れています。
暗黒時代のメカと神話の生き物の取り込みは、運命と現代の金属の両方でより広範な傾向を反映しています。この進化は、電子、ヒップホップ、その他の影響のジャンルの探求を反映しています。暗黒時代は、古典的な運命のアクションと革新的なゲームプレイのスリリングなブレンドを約束し、ゲーム自体と同じくらいインパクトがあると約束するサウンドトラックを伴います。
