มรดกที่ยั่งยืนของ Doom เชื่อมโยงกับซาวด์แทร็กโลหะอย่างแยกไม่ออก ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของไฟ, กะโหลกศีรษะและหน่วยงานปีศาจสะท้อนความสวยงามของวงดนตรีอย่าง Iron Maiden ความสัมพันธ์ทางชีวภาพนี้ระหว่างการเล่นเกมของ Doom และคะแนนดนตรีของมันได้พัฒนามานานกว่าสามทศวรรษโดยครอบคลุมประเภทย่อยโลหะต่างๆ
DOOM ในปี 1993 ดั้งเดิมได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Pantera และ Alice In Chains ซึ่งเป็นเพลงประกอบโลหะ thrash ที่ชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax คะแนนของ Bobby Prince เติมเต็มการกระทำที่รวดเร็วและผ่านการกระทำของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ
DOOM 3 (2004) การออกเดินทางสู่สยองขวัญเอาชีวิตรอดนำมาซึ่งเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศโดย Chris Vrenna และ Clint Walsh จังหวะที่ช้าลงนี้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของเกมด้วยน้ำเสียง
การรีบูต Doom 2016 ได้ฟื้นฟูแฟรนไชส์กลับสู่พลังงานที่รุนแรงของต้นฉบับด้วยคะแนนที่ได้รับอิทธิพลจาก Djent ของมิกกอร์ดอน ซาวด์แทร็กนี้ได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับการใช้งานที่เป็นนวัตกรรมของเสียงเบสย่อยและสีขาวได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คนให้เกินกว่าต้นฉบับ
Doom Eternal (2020) ในขณะที่ยังมีผลงานของกอร์ดอนได้รวมเสียงโลหะมากขึ้นซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มของปลายปี 2010 ความรู้สึกที่เบากว่าของมันเมื่อเทียบกับรุ่นก่อนสะท้อนให้เห็นถึงการรวมองค์ประกอบของการทำแพลตฟอร์มและองค์ประกอบปริศนาของเกม
DOOM: ยุคมืดนำเสนอความท้าทายที่ไม่เหมือนใคร การต่อสู้ที่ช้าลงและมีระเบียบมากขึ้นซึ่งมีการเผชิญหน้ากับโล่และขนาดใหญ่ต้องใช้ซาวด์แทร็กที่สมดุลกับความว่องไว คะแนนการเคลื่อนไหวของ Finishing ได้รับแรงบันดาลใจจากโลหะคลาสสิกและทันสมัยโดยผสมผสานองค์ประกอบที่ชวนให้นึกถึงการพังทลายของ Loose Loose และพลังงาน thrash ของ Doom ดั้งเดิม
การรวมตัวกันของ Dark Ages ของ Mechs และสิ่งมีชีวิตในตำนานสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่กว้างขึ้นทั้งใน Doom และ Modern Metal: ความเต็มใจที่จะทดลองและผลักดันขอบเขต วิวัฒนาการนี้สะท้อนการสำรวจประเภทของอิเล็กทรอนิกส์ฮิปฮอปและอิทธิพลอื่น ๆ ยุคมืดสัญญาว่าจะผสมผสานการผสมผสานระหว่างการเล่นเกมคลาสสิกและการเล่นเกมที่เป็นนวัตกรรมพร้อมด้วยซาวด์แทร็กที่สัญญาว่าจะมีผลกระทบเหมือนเกม
