Ridley Scott's Lost Dune: onthullen een 40-jarig script
Deze week is vier decennia sinds David Lynch's Dune in première, een kassa -flop die sindsdien een toegewijde cult -aanhang heeft gecultiveerd. Dit staat in schril contrast met de recente aanpassing van Denis Villeneuve's recente grootscherm. De betrokkenheid van Ridley Scott, voorafgaand aan die van Lynch, is grotendeels gehuld gebleven in mysterie - tot nu toe.
Een 13 pagina's tellende versie van Scott's verlaten Dune , geschreven door Rudy Wurlitzer in oktober 1980, is opgedoken. Deze ontdekking werpt dankzij T.D. Nguyen licht op een versie die aanzienlijk anders is dan de interpretaties van zowel Lynch als Villeneuve.
Het eerste tweedelige scenario van Frank Herbert, hoewel trouw, bleek cinematisch onhandig. Scott, nadat Harlan Ellison het project heeft afgewezen, nam Wurlitzer betrokken voor een volledige herschrijving. Het script, net als zijn opvolgers, werd gezien als de eerste aflevering van een tweedelig epos.
Wurlitzer beschreef de aanpassing als een uitdagende onderneming en verklaarde dat het structureren van het verhaal meer tijd verbruikte dan het schrijven van het laatste script. Hij wilde de essentie van het boek vastleggen terwijl hij het met een duidelijke gevoeligheid inzette. Scott zelf bevestigde later de kwaliteit van het script.
Talrijke factoren hebben bijgedragen aan de ondergang van het project, waaronder de dood van Scott's broer, zijn terughoudendheid om in Mexico te filmen, budgetproblemen en de allure van het Blade Runner -project. Een sleutelfactor, zoals opgemerkt door Universal Executive Thom Mount, was echter het gebrek aan universele toejuiching van het script.
Dit roept de vraag op: was de aanpassing van Wurlitzer een filmisch falen, of gewoon te donker, gewelddadig en politiek geladen voor mainstream succes? Een gedetailleerde analyse van het script zorgt voor een persoonlijk oordeel.
Een opnieuw bedacht Paul Atreides
Scott's Dune opent met een droomsequentie met apocalyptische legers, waarbij Paulus 'bestemming wordt voorspeld. De visuele beschrijvingen van het script, kenmerkend voor de stijl van Scott, zijn rijkelijk suggestief. Paul Atreides, in tegenstelling tot de weergave van Timothée Chalamet, wordt afgebeeld als een zevenjarige jongen die een Bene Gesserit-test ondergaat. De scène verbindt zijn litanie tegen angst met zijn moeder Jessica's en benadrukt hun psychische band.
Deze Paulus vertoont een "Savage Innocence", een meer assertief personage dan de versie van Lynch, zoals opgemerkt door Stephen Scarlata, producent van Jodorowsky's Dune . Het script bevat zelfs een flash-forward die Paul's transformatie in een meester-zwaardvechter toont tegen de leeftijd van 21.
De ondergang van de keizer en veranderende krachtdynamiek
Het script introduceert een cruciale plotwending: de dood van de keizer, die dient als de katalysator voor de daaropvolgende gebeurtenissen. Dit verschilt aanzienlijk van de roman. De dood van de keizer wordt onthuld in een visueel opvallende scène, gevolgd door de machinaties van Baron Harkonnen, die de kruidenproductie van Arrakis probeert te verdelen met Duke Leto.
Een opmerkelijke dialoog -uitwisseling weerspiegelt een beroemde lijn van Lynch's Dune : "Hij die het kruid bestuurt, controleert het universum." Dit roept vragen op over mogelijke invloed tussen de twee scripts.
The Guild Navigator en Arrakis 'harde realiteit
Het script bevat een Guild Navigator, een kruiden-mutte wezen, afgebeeld als een uniek, buitenaards wezen. Dit is een afwijking van het boek, waar de navigator pas later wordt geïntroduceerd. De afbeelding van de navigator voorafschaduwt elementen in Scott's Prometheus .
De aankomst van de Atreides op Arrakis toont een middeleeuwse esthetiek en benadrukt zwaarden en feodale gewoonten. De ecologische impact van het oogsten van kruiden wordt benadrukt door de verklaringen van Kynes. Het script toont ook de squalor van Arakeen, die scherp contrasteert met de welvarende levens van de heersende klasse.
Een nieuwe actiescènes toont Paul en Duncan die zich bezighouden met een gewelddadige bar -vechtpartij, een afwijking van de weergave van het boek van Paul. Deze ontmoeting leidt tot hun ontmoeting met Stilgar, die een Harkonnen -agent onthooft.
Het script bevat ook een grafische weergave van de aanval op het fort van de Atreides, met brutaal geweld en de dood van Duke Leto. Jessica beheert gif aan de stervende hertog.
De ontsnapping van Paul en Jessica in de woestijn is even intens, met als hoogtepunt een crashlanding en een nauwe ontmoeting met een zandworm. Het script laat de incestueuze relatie weg tussen Paul en Jessica, een belangrijke wijziging van eerdere concepten.
De Fremen Encounter en Jamis 'Death Duel worden afgebeeld met viscerale details. De acceptatie van Paulus in de Fremen -stam en zijn relatie met Chani worden anders gepresenteerd dan in eerdere aanpassingen.
Een water van de levensceremonie, met een gender-buigende sjamaan en een zandworm, wordt het script afgesloten. De ceremonie leidt ertoe dat Jessica de nieuwe dominee moeder wordt en de acceptatie van Paul als de Lisan Al-Gaib. Het script eindigt met de implicatie van Paul's Sandworm Ride, een belangrijk element van de roman van Herbert.
Een gedurfde, maar verdeeldheid visie
Scott's Dune , zoals voorgesteld door Wurlitzer, presenteert een donkerder, gewelddadiger en politiek geladen verhaal dan eerdere aanpassingen. Paul wordt afgebeeld als een meedogenloze leider, medeplichtig aan anderen bij het bereiken van hun doelen. Het script benadrukt de ecologische en politieke aspecten van de roman van Herbert, waardoor ze evenveel gewicht krijgen met de spirituele elementen.
Hoewel de vrijmoedigheid van het script niet te ontkennen is, heeft de afwijking van het bronmateriaal van Herbert en de grimmige toon waarschijnlijk bijgedragen aan de afwijzing ervan. Het ontbreken van een overtuigend einde van het script compliceert de beoordeling verder.
De erfenis van deze verloren duin ligt in zijn unieke benadering van het bronmateriaal, de visueel opvallende beschrijvingen en de verkenning van ecologische en politieke thema's. Hoewel het misschien geen film is geworden, biedt het een fascinerende blik op een alternatieve filmische interpretatie van het epische werk van Frank Herbert. De blijvende relevantie van het script ligt in de verkenning van thema's die vandaag relevant blijven: milieubederf, de gevaren van het fascisme en het ontwaken van de bevolking.
