Lost Dune di Ridley Scott: svelando una sceneggiatura di 40 anni
Questa settimana segna quattro decenni da quando è stato presentato in anteprima Dune di David Lynch, un flop al botteghino che da allora ha coltivato un seguito devoto di culto. Ciò si trova in netto contrasto con il recente adattamento del grande schermo di Denis Villeneuve. Il coinvolgimento di Ridley Scott, precedente a Lynch, è rimasto in gran parte avvolto nel mistero, fino ad ora.
È emersa una bozza di 133 pagine di Scott Abbandoned Dune , scritto da Rudy Wurlitzer nell'ottobre 1980. Questa scoperta, grazie a T.D. Nguyen, fa luce su una versione significativamente diversa dalle interpretazioni di Lynch e Villeneuve.
La sceneggiatura in due parti iniziale di Frank Herbert, sebbene fedele, si è dimostrata ingombrante. Scott, dopo che Harlan Ellison ha rifiutato il progetto, ha coinvolto Wurlitzer per una riscrittura completa. La sceneggiatura, come i suoi successori, è stata immaginata come la prima puntata di un'epopea in due parti.
Wurlitzer ha descritto l'adattamento come un'impegno impegnativo, affermando che la strutturazione della narrazione ha consumato più tempo che scrivere la sceneggiatura finale. Mirava a catturare l'essenza del libro mentre la infondono con una sensibilità distinta. Lo stesso Scott ha successivamente confermato la qualità della sceneggiatura.
Numerosi fattori hanno contribuito alla scomparsa del progetto, tra cui la morte del fratello di Scott, la sua riluttanza al cinema in Messico, le crescenti preoccupazioni di bilancio e il fascino del progetto Blade Runner . Tuttavia, un fattore chiave, come notato dall'esecutivo universale Thom Mount, è stata la mancanza di plauso della sceneggiatura.
Questo solleva la domanda: l'adattamento di Wurlitzer era un fallimento cinematografico, o semplicemente troppo oscuro, violento e politicamente accusato per il successo tradizionale? Un'analisi dettagliata della sceneggiatura consente un giudizio personale.
un Paul Atreides reinventato
La dune di Scott si apre con una sequenza da sogno che raffigura gli eserciti apocalittici, prefigurando il destino di Paul. Le descrizioni visive della sceneggiatura, caratteristiche dello stile di Scott, sono riccamente evocative. Paul Atreides, a differenza del ritratto di Timothée Chalamet, è raffigurato come un ragazzo di sette anni che subisce un test di Bene Gesserit. La scena si interrompe la sua litania contro la paura con quella di sua madre Jessica, mettendo in evidenza il loro legame psichico.
Questo Paolo mostra un "selvaggio innocenza", un personaggio più assertivo della versione di Lynch, come notato da Stephen Scarlata, produttore di Jodorowsky's Dune . La sceneggiatura include anche una flash-forward che mostra la trasformazione di Paul in un maestro spadaccino all'età di 21 anni.
La scomparsa dell'imperatore e la dinamica del potere mutevole
La sceneggiatura introduce una svolta per la trama chiave: la morte dell'imperatore, che funge da catalizzatore per gli eventi che seguono. Ciò differisce in modo significativo dal romanzo. La morte dell'imperatore viene rivelata in una scena visivamente sorprendente, seguita dalle macchinazioni del barone Harkonnen, che cerca di dividere la produzione di spezie di Arrakis con Duke Leto.
Uno scambio di dialoghi degni di nota rispecchia una famosa linea della dune di Lynch: "Chi controlla che le spezie controlla l'universo". Ciò solleva domande sulla potenziale influenza tra i due script.
Il navigatore della gilda e la dura realtà di Arrakis
La sceneggiatura presenta un navigatore della gilda, una creatura mutata con spezie, raffigurato come un essere unico e ultraterreno. Questa è una partenza dal libro, in cui il navigatore viene introdotto solo in seguito. La rappresentazione degli elementi di Navigator si trova in Scott Prometheus .
L'arrivo di Atreides su Arrakis mette in mostra un'estetica medievale, enfatizzando le spade e le usanze feudali. L'impatto ecologico della raccolta delle spezie è evidenziato attraverso le spiegazioni di Kynes. La sceneggiatura raffigura anche lo squallore di Arakeen, contrastando bruscamente con le vite benestanti della classe dominante.
Una nuova sequenza d'azione raffigura Paul e Duncan che si impegnano in una violenta rissa di bar, una partenza dalla rappresentazione di Paul del libro. Questo incontro porta al loro incontro con Stilgar, che decapita un agente di Harkonnen.
La sceneggiatura presenta anche una rappresentazione grafica dell'attacco alla fortezza degli Atreidi, con violenza brutale e la morte di Duke Leto. Jessica amministra il veleno al Dying Duke.
La fuga di Paul e Jessica nel deserto è altrettanto intensa, culminante in un atterraggio incidente e un incontro ravvicinato con un sandworm. La sceneggiatura omette la relazione incestuosa tra Paul e Jessica, una significativa alterazione delle bozze precedenti.
L'incontro di Fremen e il duello della morte di Jamis sono ritratti con dettagli viscerali. L'accettazione di Paul nella tribù Fremen e la sua relazione con Chani sono presentate in modo diverso rispetto agli adattamenti precedenti.
Una cerimonia di Water of Life, con uno sciamano di genere e un sandworm, conclude la sceneggiatura. La cerimonia porta Jessica che diventa la nuova madre reverendo e l'accettazione di Paul come Lisan al-Gaib. La sceneggiatura termina con l'implicazione di Paul Sandworm Ride, un elemento chiave del romanzo di Herbert.
una visione audace ma divisiva
Dune di Scott, come immaginato da Wurlitzer, presenta una narrazione più oscura, più violenta e politica politicamente rispetto agli adattamenti precedenti. Paul è raffigurato come un leader spietato, complice per gli altri nel raggiungere i loro obiettivi. La sceneggiatura enfatizza gli aspetti ecologici e politici del romanzo di Herbert, dando loro lo stesso peso con gli elementi spirituali.
Mentre l'audacia della sceneggiatura è innegabile, la sua deviazione dal materiale di origine di Herbert e il suo tono cupo probabilmente ha contribuito al suo rifiuto. La mancanza della sceneggiatura di una conclusione conclusiva complica ulteriormente la sua valutazione.
L'eredità di questa duna perduta * risiede nel suo approccio unico al materiale di origine, alle sue descrizioni visivamente sorprendenti e alla sua esplorazione di temi ecologici e politici. Anche se potrebbe non essere diventato un film, offre uno sguardo affascinante a un'interpretazione cinematografica alternativa del lavoro epico di Frank Herbert. La rilevanza duratura della sceneggiatura sta nella sua esplorazione di temi che rimangono pertinenti oggi: decadimento ambientale, pericoli del fascismo e risveglio della popolazione.
