La duna Lost Dune de Ridley Scott: revelando un guión de 40 años
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que desde entonces ha cultivado un culto devoto. Esto está en marcado contraste con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve. La participación de Ridley Scott, que precede a Lynch, ha permanecido en gran medida envuelta en misterio, hasta ahora.
Ha surgido un borrador de 133 páginas de la duna de Scott, escrita por Rudy Wurlitzer en octubre de 1980. Este descubrimiento, gracias a T.D. Nguyen, arroja luz sobre una versión significativamente diferente de las interpretaciones de Lynch y Villeneuve.
El guión inicial de dos partes de Frank Herbert, aunque fiel, demostró ser cinematográfico. Scott, después de que Harlan Ellison rechazó el proyecto, contrató a Wurlitzer para una reescritura completa. El guión, como sus sucesores, se imaginó como la primera entrega de una epopeya de dos partes.
Wurlitzer describió la adaptación como una empresa desafiante, afirmando que estructurar la narración consumía más tiempo que escribir el guión final. Su objetivo era capturar la esencia del libro mientras lo infundía con una sensibilidad distinta. El propio Scott luego confirmó la calidad del guión.
Numerosos factores contribuyeron a la desaparición del proyecto, incluida la muerte del hermano de Scott, su renuencia a filmar en México, crecientes preocupaciones presupuestarias y el encanto del proyecto Blade Runner . Sin embargo, un factor clave, como señaló el ejecutivo universal Thom Mount, fue la falta de aclamación universal del guión.
Esto plantea la pregunta: ¿fue la adaptación de Wurlitzer un fracaso cinematográfico, o simplemente demasiado oscuro, violento y políticamente cargado por el éxito convencional? Un análisis detallado del script permite un juicio personal.
Un reinventado Paul Atreides
Scott's Dune comienza con una secuencia de ensueño que representa a los ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. Las descripciones visuales del guión, características del estilo de Scott, son ricamente evocadoras. Paul Atreides, a diferencia de la representación de Timothée Chalamet, se representa como un niño de siete años que se somete a una prueba de Bene Gesserit. La escena intercala su letanía contra el miedo con la de su madre Jessica, destacando su vínculo psíquico.
Este Pablo exhibe una "inocencia salvaje", un personaje más asertivo que la versión de Lynch, como lo señaló Stephen Scarlata, productor de Jodorowsky's Dune . El guión incluso incluye un avance flash que muestra la transformación de Paul en un maestro espadachín a los 21 años.
Dinámica de potencia de desaparición y potencia del emperador
El guión presenta un giro fundamental: el emperador, que sirve como catalizador para los eventos posteriores. Esto difiere significativamente de la novela. La muerte del emperador se revela en una escena visualmente llamativa, seguida de las maquinaciones del barón Harkonnen, quien busca dividir la producción de especias de Arrakis con Duke Leto.
Un intercambio de diálogo notable refleja una línea famosa de la dune de Lynch: "El que controla la especia controla el universo". Esto plantea preguntas sobre la influencia potencial entre los dos guiones.
El navegador del gremio y la dura realidad de Arkis
El guión presenta un navegador del gremio, una criatura mutada con especias, representada como un ser único y de otro mundo. Esta es una desviación del libro, donde el navegador solo se introduce más tarde. La representación del navegador presagia elementos encontrados en Scott's Prometheus .
La llegada de los Atreides a Arrakis muestra una estética medieval, enfatizando las espadas y las costumbres feudales. El impacto ecológico de la recolección de especias se destaca a través de las explicaciones de Kynes. El guión también representa la miseria de Arakeen, contrastando bruscamente con las vidas ricas de la clase dominante.
Una nueva secuencia de acción representa a Paul y Duncan participando en una violenta Bar Brawl, una desviación de la representación del libro de Paul. Este encuentro lleva a su reunión con Stilgar, quien decapita a un agente de Harkonnen.
El guión también presenta una representación gráfica del ataque a la fortaleza de los Atreides, con brutal violencia y la muerte de Duke Leto. Jessica administra veneno al duque moribundo.
El escape de Paul y Jessica al desierto es igualmente intenso, culminando en un aterrizaje de choque y un encuentro cercano con un gusano de arena. El guión omite la relación incestuosa entre Paul y Jessica, una alteración significativa de los borradores anteriores.
El encuentro de Fremen y el duelo de la muerte de Jamis son retratados con detalles visceral. La aceptación de Paul en la tribu Fremen y su relación con Chani se presentan de manera diferente a las adaptaciones anteriores.
Una ceremonia de agua de la vida, con un chamán que dobla el género y un gusano de arena, concluye el guión. La ceremonia da como resultado que Jessica se convierta en la nueva madre reverendo, y la aceptación de Paul como Lisan al-Gaib. El guión termina con la implicación del paseo de lombrices de arena de Paul, un elemento clave de la novela de Herbert.
Una visión audaz pero divisiva
Scott's Dune , según lo previsto por Wurlitzer, presenta una narrativa más oscura, más violenta y políticamente cargada que las adaptaciones anteriores. Paul se representa como un líder despiadado, cómplice de otros para lograr sus objetivos. El guión enfatiza los aspectos ecológicos y políticos de la novela de Herbert, dándoles el mismo peso con los elementos espirituales.
Si bien la audacia del guión es innegable, su desviación del material fuente de Herbert y su tono sombrío probablemente contribuyeron a su rechazo. La falta del guión de un final concluyente complica aún más su evaluación.
El legado de esta dune perdida radica en su enfoque único del material fuente, sus descripciones visualmente llamativas y su exploración de temas ecológicos y políticos. Si bien puede que no se haya convertido en una película, ofrece una visión fascinante de una interpretación cinematográfica alternativa del trabajo épico de Frank Herbert. La relevancia duradera del guión radica en su exploración de temas que permanecen pertinentes hoy: la descomposición ambiental, los peligros del fascismo y el despertar de la población.
