Ridley Scotts verlorene Dune: Enthüllung eines 40-jährigen Drehbuchs
Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere, einem Kassenflop, der seitdem eine engagierte Kult -Anhängerschaft kultiviert hat. Dies steht in starkem Kontrast zu Denis Villeneuves jüngster Anpassung der großen Bildschirme. Ridley Scotts Beteiligung vor Lynchs ist weitgehend im Geheimnis gehüllt - bis jetzt.
Ein 133-seitiger Entwurf von Scotts verlassenen Dune , der im Oktober 1980 von Rudy Wurlitzer geschrieben wurde, ist aufgetaucht. Diese Entdeckung wirft dank T.D. Nguyen ein Licht auf eine Version, die sich erheblich sowohl von der Interpretationen von Lynchs als auch von Villeneuven erheblich unterscheidet.
Frank Herberts anfängliches zweiteiliges Drehbuch war zwar treu, aber filmisch unhandlich. Scott beauftragte Wurlitzer, nachdem Harlan Ellison das Projekt abgelehnt hatte, für eine vollständige Umschreibung. Das Drehbuch wurde wie seine Nachfolger als erste Ausgabe eines zweiteiligen Epos vorgestellt.
Wurlitzer beschrieb die Anpassung als ein herausforderndes Unterfangen und erklärte, dass die Strukturierung der Erzählung mehr Zeit verbrauchte, als das endgültige Skript zu schreiben. Er zielte darauf ab, die Essenz des Buches zu erfassen und es mit einer deutlichen Sensibilität zu fördern. Scott selbst bestätigte später die Qualität des Drehbuchs.
Zahlreiche Faktoren trugen zum Tod des Projekts bei, darunter den Tod von Scotts Bruder, seine Abneigung gegen Film in Mexiko, die Eskalation der Haushaltsbedenken und der Reiz des Blade Runner -Projekts. Ein Schlüsselfaktor, wie der universelle Executive Thom Mount feststellte, war jedoch der Mangel an universellen Anerkennung des Drehbuchs.
Dies wirft die Frage auf: War Wurlitzers Anpassung ein filmisches Versagen oder einfach zu dunkel, gewalttätig und politisch für den Mainstream -Erfolg aufgeladen? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht ein persönliches Urteilsvermögen.
ein neu erfundenes Paul Atreidides
Scotts Dune beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paul hin. Die visuellen Beschreibungen des Skripts, charakteristisch für Scotts Stil, sind reichlich eindrucksvoll. Im Gegensatz zu Timothée Chalamets Darstellung wird Paul Atreides als siebenjähriger Junge dargestellt, der sich einem BeneGesserit-Test unterzieht. Die Szene schnitt seine Litanei gegen die Angst mit seiner Mutter Jessica ein und hebt ihre psychische Bindung hervor.
Dieser Paulus zeigt eine "wilde Unschuld", eine durchsetzungsfähigere Figur als Lynchs Version, wie Stephen Scarlata, Produzent von Jodorowskys Dune , festgestellt. Das Drehbuch enthält sogar einen Flash-Forward, der Pauls Transformation in einen Meisterschwertkämpfer bis zum 21. Lebensjahr zeigt.
Der Tod und die Verschiebung der Kraftdynamik des Kaisers **
Das Skript führt eine zentrale Handlung Twist: Der Tod des Kaisers, der als Katalysator für die folgenden Ereignisse dient. Dies unterscheidet sich erheblich vom Roman. Der Tod des Kaisers wird in einer visuell auffälligen Szene enthüllt, gefolgt von den Machenschaften von Baron Harkonnen, der die Gewürzproduktion von Arrakis mit Duke Leto teilen möchte.
Ein bemerkenswerter Dialogaustausch spiegelt eine berühmte Linie von Lynchs Dune wider: "Wer das Gewürz kontrolliert, kontrolliert das Universum." Dies wirft Fragen zum möglichen Einfluss zwischen den beiden Skripten auf.
Die Guild Navigator und Arrakis 'harte Realität **
Das Drehbuch zeigt einen Gilden-Navigator, eine Gewürzmutierte Kreatur, die als ein einzigartiges, jenseitiges Wesen dargestellt wird. Dies ist eine Abkehr aus dem Buch, in dem der Navigator erst später vorgestellt wird. Die Darstellung des Navigators ist in Scotts Prometheus gefunden.
Die Ankunft der Atreides in Arrakis zeigt eine mittelalterliche Ästhetik und betont Schwerter und feudale Bräuche. Der ökologische Einfluss der Gewürzernutzung wird durch Kynes -Erklärungen hervorgehoben. Das Drehbuch zeigt auch den Elend von Arakeen, der sich stark mit dem wohlhabenden Leben der herrschenden Klasse gegenüberstellt.
Eine neue Action -Sequenz zeigt Paul und Duncan, die sich in eine gewalttätige Bar Schlägerei einlassen, eine Abkehr von der Darstellung von Paul durch das Buch. Diese Begegnung führt zu ihrem Treffen mit Stilgar, der einen Harkonnen -Agenten enthauptet.
Das Drehbuch verfügt auch über eine grafische Darstellung des Angriffs auf die Festung der Atreidides mit brutaler Gewalt und dem Tod von Duke Leto. Jessica verwaltet Gift für den sterbenden Herzog.
Pauls und Jessicas Flucht in die Wüste ist ebenso intensiv, gipfelt in einer Unfalllandung und einer engen Begegnung mit einem Sandwurm. Das Drehbuch lässt die inzestuöse Beziehung zwischen Paulus und Jessica aus, eine signifikante Änderung von früheren Entwürfen.
Die Begegnung mit Fremen und Jamis 'Todes Duell werden mit viszeralen Details dargestellt. Pauls Akzeptanz in den Fremen -Stamm und seine Beziehung zu Chani werden unterschiedlich dargestellt als in früheren Anpassungen.
Eine Zeremonie des Wassers der Lebens mit einem schamanen Geschlecht und einem Sandwurm schließt das Drehbuch ab. Die Zeremonie führt dazu, dass Jessica die neue Reverend-Mutter und Pauls Akzeptanz als Lisan al-Gaib wird. Das Drehbuch endet mit der Implikation von Pauls Sandwurmfahrt, einem Schlüsselelement aus Herberts Roman.
Eine mutige, aber spaltende Vision
Scotts Dune präsentiert, wie von Wurlitzer vorgesehen, eine dunklere, gewalttätigere und politisch aufgeladene Erzählung als frühere Anpassungen. Paul wird als rücksichtsloser Führer dargestellt, der sich an andere darstellt, um ihre Ziele zu erreichen. Das Drehbuch betont die ökologischen und politischen Aspekte von Herberts Roman und verleiht ihnen das gleiche Gewicht mit den spirituellen Elementen.
Während die Kühnheit des Drehbuchs unbestreitbar ist, hat seine Abweichung von Herberts Quellmaterial und sein düsterer Ton wahrscheinlich zu seiner Ablehnung beigetragen. Das Fehlen eines schlüssigen Endes durch das Drehbuch erschwert seine Bewertung weiter.
Das Erbe dieser verlorenen Düne liegt in seiner einzigartigen Herangehensweise an das Ausgangsmaterial, seine visuell auffälligen Beschreibungen und die Erforschung ökologischer und politischer Themen. Obwohl es vielleicht kein Film geworden ist, bietet es einen faszinierenden Einblick in eine alternative filmische Interpretation von Frank Herberts epischer Arbeit. Die anhaltende Relevanz des Drehbuchs liegt in der Erforschung von Themen, die bis heute relevant sind: Umweltverfall, die Gefahren des Faschismus und das Erwachen der Bevölkerung.
