Dune perdue de Ridley Scott: dévoiler un script de 40 ans
Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune , un flop au box-office qui a depuis cultivé un culte dévoué. Cela contraste fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve. L'implication de Ridley Scott, précédant Lynch, est restée largement enveloppée de mystère - jusqu'à présent.
Un projet de 133 pages de la dune abandonnée de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer en octobre 1980, a fait surface. Cette découverte, grâce à T.D. Nguyen, met en lumière une version significativement différente des interprétations de Lynch et de Villeneuve.
Le scénario initial en deux parties de Frank Herbert, bien que fidèle, s'est révélé cinématographique. Scott, après Harlan Ellison, a refusé le projet, a engagé Wurlitzer pour une réécriture complète. Le script, comme ses successeurs, a été envisagé comme le premier épisode d'une épopée en deux parties.
Wurlitzer a décrit l'adaptation comme une entreprise difficile, déclarant que la structuration du récit a consommé plus de temps que d'écrire le script final. Il visait à capturer l'essence du livre tout en le soutenant avec une sensibilité distincte. Scott lui-même a confirmé plus tard la qualité du script.
De nombreux facteurs ont contribué à la disparition du projet, notamment la mort du frère de Scott, sa réticence à filmer au Mexique, l'escalade des préoccupations budgétaires et l'attrait du projet Blade Runner . Cependant, un facteur clé, comme l'a noté le cadre universel Thom Mount, a été le manque d'acclamation universel du script.
Cela soulève la question: l'adaptation de Wurlitzer était-elle un échec cinématographique, ou tout simplement trop sombre, violent et politiquement chargé pour le succès grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement personnel.
Un Paul Atreides repensé
Scott's dune s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. Les descriptions visuelles du script, caractéristiques du style de Scott, sont richement évocatrices. Paul Atreides, contrairement à la représentation de Timothee Chalamet, est représenté comme un garçon de sept ans qui subit un test Bene Gesserit. La scène interdit sa litanie contre la peur avec celle de sa mère Jessica, soulignant leur lien psychique.
Ce Paul présente une "innocence sauvage", un personnage plus affirmé que la version de Lynch, comme l'a noté Stephen Scarlata, producteur de Jodorowsky's Dune . Le script comprend même un flash-forward présentant la transformation de Paul en un maître épéiste à l'âge de 21 ans.
La disparition de l'empereur et la dynamique du pouvoir de changement **
Le script présente une torsion pivot: la mort de l'empereur, qui sert de catalyseur pour les événements qui ont suivi. Cela diffère considérablement du roman. La mort de l'empereur est révélée dans une scène visuellement frappante, suivie des machinations de Baron Harkonnen, qui cherche à diviser la production d'épices d'Arrakis avec Duke Leto.
Un échange de dialogue remarquable reflète une ligne célèbre de la dune de Lynch *: "Celui qui contrôle les épices contrôle l'univers." Cela soulève des questions sur l'influence potentielle entre les deux scripts.
The Guild Navigator et Arrakis 'dure réalité
Le script comprend un navigateur de guilde, une créature mutée aux épices, représentée comme un être unique et d'un autre monde. Ceci est un départ du livre, où le navigateur n'est introduit que plus tard. La représentation du navigateur préfigure les éléments trouvés dans Scott prometheus .
L'arrivée des Atreides sur Arrakis présente une esthétique médiévale, mettant l'accent sur les épées et les coutumes féodales. L'impact écologique de la récolte d'épices est mis en évidence à travers les explications de Kynes. Le script représente également la misère d'Arakeen, contrastant fortement avec la vie riche de la classe dirigeante.
Une nouvelle séquence d'action dépeint Paul et Duncan s'engager dans une violente bagarre de bar, un écart par rapport à la représentation du livre de Paul. Cette rencontre conduit à leur rencontre avec Stilgar, qui décapite un agent Harkonnen.
Le script présente également une représentation graphique de l'attaque sur la forteresse des Atreides, avec une violence brutale et la mort du duc Leto. Jessica administre du poison au duc mourant.
L'évasion de Paul et Jessica dans le désert est tout aussi intense, culminant dans un atterrissage d'accident et une rencontre étroite avec un ver de sable. Le script omet la relation incestueuse entre Paul et Jessica, une altération significative des versions antérieures.
Le Fremen rencontre et le duel de la mort de Jamis est représenté avec des détails viscéraux. L'acceptation de Paul dans la tribu Fremen et sa relation avec Chani sont présentées différemment des adaptations précédentes.
Une cérémonie de Water of Life, avec un chaman qui plie le sexe et un ver de sable, conclut le script. La cérémonie fait que Jessica devienne la nouvelle mère révérend et l'acceptation de Paul en tant que Lisan al-Gaib. Le script se termine par l'implication de Paul's Sandworm Ride, un élément clé du roman d'Herbert.
Une vision audacieuse mais diviseuse
Scott's dune , comme envisagé par Wurlitzer, présente un récit plus sombre, plus violent et politiquement chargé que les adaptations précédentes. Paul est représenté comme un leader impitoyable, complice des autres dans la réalisation de leurs objectifs. Le script met l'accent sur les aspects écologiques et politiques du roman d'Herbert, leur donnant un poids égal aux éléments spirituels.
Bien que l'audace du script soit indéniable, son écart par rapport au matériel source d'Herbert et son sombre ton a probablement contribué à son rejet. Le manque de fin concluant du script complique encore son évaluation.
L'héritage de cette dune perdue réside dans son approche unique du matériel source, de ses descriptions visuellement frappantes et de son exploration de thèmes écologiques et politiques. Bien qu'il ne soit peut-être pas devenu un film, il offre un aperçu fascinant d'une interprétation cinématographique alternative du travail épique de Frank Herbert. La pertinence durable du script réside dans son exploration des thèmes qui restent pertinents aujourd'hui: la décomposition environnementale, les dangers du fascisme et l'éveil de la population.
