浮遊都市コロンンビアに到着した直後、『BioShock Infinite』の主人公ブッカー・デウィットは、長年排外主義的な妄想を煽ってきた当局から追われる身となる。その必死の目撃証言は次第に荒唐無稽さを極め、デウィットを「混血の小人」から「滑稽に誇張された特徴を持つ口ひげのアナキスト」まで、あらゆるものとして描き出した。
この風刺的な詳細描写は、コロンンビアの崩壊しつつある信念体系を見事に暴露している。このテーマは、Xboxの『Clockwork Revolution』発表イベントにおいても再び表面化した。コロンビアの空を泥で濁った街路と取り替えているが、InXileのスチームパンクRPGも同様に、信頼性の低い語り手を通して社会の分裂を描写している。
類似点は美学を超えて広がっている―両ゲームとも誇張された目撃証言を採用している。しかし、『BioShock』が偏見を批判したのに対し、『Clockwork Revolution』はその柔軟なキャラクタークリエイションを披露する。これは単なるまた別のシューーティングゲームではなく、出自の選択（例えば、街に精通した「ギアスミス」や学識ある「ブックウォーーデン」など）がタイムライン全体に波及する、本格的なRPGなのである。
『Clockwork Revolution』は、ケン・レヴィンの作品というより、Obsidianの『The Outer Worlds 2』との共通点をより強く持つ。両者とも、「蒸気機關の囁き手」といった特性や、意図的に「鈍感」特質を選択する（従来の解決策が失敗した際に缶詰肉でコンコンピューターを修理できるようにするなど）ことを通じて、反応的なストーリーーテリングを重視している。
機械式の警官があなたの魅力ポイントを精査するような、これらのゲームの鮮やかに戯画化された世界は、RPGならではの混沌を受け入れている。好例としては、店主を挑発して、目撃証言について気の利いた冗談を言いながらロウソク立てで助手の頭を殴らせるようなことが挙げられる。
リズミカルな戦闘を報酬とする音楽的な剣を全ての人が評価するわけではないが、これらのゲームは eccentricity（風変わりさ）を任意の選択肢としている。ロボット探偵を警觉させる能弁な rogue（悪党）を作り出すにせよ、栄光ある失敗を受け入れるにせよ、その自由こそが、このジャンルを活気づけ続けている。個人的には？ 私は、『Clockwork Revolution』で、最も怪しげなカリスマ性を持つ犯罪者を作り上げつつ、承知の上での荒唐無稽な瞬間のひとつひとつを楽しむつもりだ。
