Ang pilot episode ng Twin Peaks ay nakakakuha ng kakanyahan ng pagkukuwento ni David Lynch sa pamamagitan ng isang pang -araw -araw na setting ng high school. Nakikita namin ang mga tipikal na eksena: isang batang babae na nag -sneak ng usok, isang batang lalaki na tinawag sa tanggapan ng punong -guro, at regular na pagdalo sa silid -aralan. Ang normalidad ay nasira kapag ang isang pulis ay pumapasok at bumulong sa guro, na sinundan ng isang hiyawan at isang mag -aaral na sumisibol sa buong looban. Ang guro, malinaw na emosyonal, ay nagpupumilit na pigilan ang luha habang inaasahan ng klase ang isang anunsyo. Pagkatapos ay nakatuon ang camera ni Lynch sa isang walang laman na upuan, na nilagdaan ang kawalan ng Laura Palmer, na ang kamatayan ay naging katalista sa serye. Ang eksenang ito ay perpektong nakapaloob sa dichotomy sa pagitan ng antas ng normal na antas at ang hindi mapakali na undercurrents na ginalugad ni Lynch-isang tanda ng kanyang trabaho.
Ang masalimuot na pansin ni Lynch sa mga detalye ng buhay ay hindi lamang tungkol sa pag -record ng mga ito; Ito ay tungkol sa pag -alis ng hindi nakakagulat na mga katotohanan na nasa ilalim. Ang pamamaraang ito ay maliwanag sa buong kanyang karera, na ginagawa ang Twin Peaks moment kapwa tiyak at gayon pa man isa sa maraming mga iconic na eksena ng Lynch. Ang kanyang mga tagahanga, na naghuhugas ng kape at nanonood ng panahon, ay maaaring magtaltalan kung aling sandali ang tunay na tumutukoy sa kanyang oeuvre, na naglalarawan ng lawak at lalim ng kanyang impluwensya sa loob ng apat na dekada sa pelikula, telebisyon, at sining.
Ang salitang "Lynchian" ay nakakakuha ng kakanyahan ng hindi mapag-aalinlangan, tulad ng panaginip na tulad ng isang alamat na ginawa ni David Lynch. Ito ay isang pakiramdam na ang isang bagay ay naka -off lamang, isang kapaligiran na mahirap matukoy ngunit kinikilala sa buong mundo. Ito ang dahilan kung bakit napakahirap ng kanyang pagpasa para sa mga tagahanga; Siya ay isang nag -iisang tinig na ang trabaho ay naiiba sa bawat tao. Tulad ng "Kafkaesque," "Lynchian" ay lumilipas sa mga tiyak na elemento ng kanyang trabaho, na nagiging isang mas malawak na deskriptor para sa disorienting at hindi mapakali.
Ang panonood ng Eraserhead ay naging isang ritwal ng pagpasa para sa maraming mga taong mahilig sa pelikula, isang tradisyon na dumaan sa mga henerasyon, tulad ng ebidensya ng isang tinedyer at ang kanyang kasintahan na sumisid sa Twin Peaks sa kanilang sarili. Ang gawain ni Lynch, mula sa surreal na mundo ng Twin Peaks: Ang Pagbabalik sa Nostalhik pa kakaibang mga setting, ay nagpapanatili ng isang walang tiyak na kalidad na kalidad. Sa pagbabalik , binago ni Lynch ang nakaraan sa silid -tulugan ng isang bata na nakapagpapaalaala sa 1956, na naka -juxtaposed na may isang dystopian reality na nagtatampok ng mga clone at karahasan.
Nang yakapin ng Hollywood ang nostalgia, kinuha ni Lynch ang pagkakataon na lumikha ng isang bagay na ganap na kanyang sarili. Sa Twin Peaks: Ang Pagbabalik , binawi niya ang mga inaasahan sa pamamagitan ng hindi pagbabalik ng mga pangunahing character sa isang maginoo na paraan, manatiling tapat sa kanyang natatanging pangitain. Ang kanyang foray sa mainstream cinema na may dune ay isang testamento sa kanyang natatanging istilo, kahit na sa gitna ng mga hamon ng pelikula. Tulad ng detalyado sa aklat ni Max Evry, isang obra maestra sa pagkabagabag , ang pangitain ni Lynch ay sumisid sa pelikula, mula sa iconic na imahe hanggang sa kakaibang mga imbensyon tulad ng cat/rat milking machine.
Ang mga pelikula ni Lynch ay madalas na naghahayag ng isang kagandahan sa gitna ng kakatwa, tulad ng nakikita sa elepante na tao . Ang pelikulang ito, habang malapit sa Oscar Bait, ay nananatiling isang madidilim na paggalugad ng sangkatauhan na itinakda laban sa isang likuran ng kalupitan sa kasaysayan. Ang kakanyahan ng Lynchian ay maliwanag dito, na pinaghalo ang nakakagambala.
Sinusubukang maiuri ang gawain ni Lynch sa mga genre o tropes ay walang saysay, gayunpaman ang kanyang mga pelikula ay agad na nakikilala. Ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa mundo sa ilalim ng aming sarili, hinila ang kurtina upang ibunyag kung ano ang nakatago. Ang Blue Velvet ay isang pangunahing halimbawa, na nagsisimula sa isang tila walang imik na setting na bumababa sa isang surreal underworld ng krimen at kakatwa. Ang mga impluwensya tulad ng Wizard of Oz ay ginalugad sa mga dokumentaryo, na nagtatampok ng natatanging timpla ng mga inspirasyon na humuhubog sa kanyang mga pelikula.
Ang impluwensya ni Lynch ay sumasaklaw sa mga henerasyon, na umuusbong mula sa naiimpluwensyahan sa pagiging impluwensya. Ang salitang "Lynchian" ay sumasaklaw sa kanyang epekto, na nakikita sa mga pelikulang tulad ng Nakita Ko Ang TV Glow , na pinupukaw ang isang kapaligiran ng Lynchian na inspirasyon ng Twin Peaks . Ang mga gumagawa ng pelikula tulad ng Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino, at Denis Villeneuve ay lahat ay nakuha mula sa balon ni Lynch, na lumilikha ng mga gawa na galugarin ang surreal at ang hindi pag -aalsa.
Si David Lynch ay maaaring hindi ang paboritong filmmaker ng lahat, ngunit ang kanyang papel bilang isang end-of-an-era artist ay hindi maikakaila. Ang kanyang mga pelikula, na nakaugat sa isang nakaraang oras, ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga hinaharap na filmmaker upang tumingin sa ilalim ng ibabaw para sa mga elemento ng "Lynchian" na hindi lamang nakikita.
David Lynch at Jack Nance sa hanay ng Eraserhead.
