Twin Peaksのパイロットエピソードは、毎日の高校の環境を通してDavid Lynchのストーリーテリングの本質を捉えています。私たちは典型的なシーンを見ます：煙をこっそりする女の子、校長のオフィスに召喚される少年、そして定期的な教室の出席。警察官が先生に入ってささやき、その後、叫び声と中庭を疾走する学生が続くと、正常性は粉砕されます。目に見えて感情的な教師は、クラスが発表を予想するときに涙を抑えるのに苦労しています。その後、リンチのカメラは空の座席に焦点を当て、その死がシリーズの触媒となるローラパーマーの不在を示しています。このシーンは、表面レベルの正常性と不安定な底流リンチが探検するという二分法を完全にカプセル化します。彼の作品の特徴です。
人生の詳細に対するリンチの細心の注意は、それらを記録することだけではありません。それは、下にある不安な真実を明らかにすることです。このアプローチは彼のキャリアを通して明らかであり、ツインピークの瞬間を決定的なものにし、多くの象徴的なリンチのシーンの1つにすぎません。彼のファンは、コーヒーを飲み、天気を見て、映画、テレビ、芸術における40年にわたる彼の影響力の幅と深さを示している瞬間を真に定義する瞬間を主張するかもしれません。
「リンチアン」という用語は、デビッド・リンチを伝説にしたこの不安な夢のような品質の本質を捉えています。それは、何かがちょうどオフになっているという感覚であり、特定するのが難しいが普遍的に認識されている雰囲気です。これが、彼の死がファンにとって非常に難しい理由です。彼はその作品が一人一人と異なって共鳴する特異な声でした。 「Kafkaesque」のように、「リンチアン」は彼の作品の特定の要素を超越し、見当識障害と不安のためのより広い記述子になります。
Eraserheadは、10代の若者と彼のガールフレンドがツインピークに飛び込むことから明らかなように、何世代にもわたって伝統である、多くの新進映画愛好家にとって通過の儀式でした。 Twin Peaksのシュールな世界からのリンチの作品：ノスタルジックでありながら奇妙な環境への復帰は、時代を超越した品質を維持しています。帰国において、リンチは1956年を連想させる子供の寝室で過去を再訪し、クローンと暴力を特徴とするディストピアの現実と並置されています。
ハリウッドが懐かしさを受け入れたとき、リンチは機会を利用して、彼自身の完全に何かを作るためになりました。 Twin Peaks：The Returnでは、彼はキーキャラクターを従来の方法で取り戻さず、彼のユニークなビジョンに忠実であり続けることで期待を破壊しました。デューンとの主流の映画館への彼の進出は、映画の挑戦の中でさえ、彼の独特のスタイルの証です。 Max Evryの著書「混乱の傑作」で詳述されているように、リンチのビジョンは、象徴的なイメージから猫/ラット搾乳機のような奇妙な発明に至るまで、映画に浸透しています。
リンチの映画は、象の男に見られるように、奇妙さの中で美しさをしばしば明らかにします。この映画は、オスカーの餌に近いものの、歴史的残酷さを背景に設定された人類の心を痛めた探求のままです。リンチの本質はここで明らかであり、触れたものと混ざり合っています。
リンチの作品をジャンルや比esに分類しようとすることは無駄ですが、彼の映画はすぐに認識されます。彼の作品は私たち自身の下の世界を掘り下げ、カーテンを引き戻して隠されているものを明らかにします。ブルーベルベットは、犯罪と奇妙さの超現実的な地下世界に降りる一見牧歌的な環境から始まります。オズの魔法使いのような影響はドキュメンタリーで探求されており、彼の映画を形作ったインスピレーションのユニークなブレンドを強調しています。
リンチの影響力は世代に及び、影響を受けてから影響力になります。 「リンチアン」という用語は、 Twin Peaksに触発されたリンチアンの雰囲気を呼び起こすThe The TV Glowのような映画に見られる彼の影響をカプセル化しています。ヨルゴス・ランティモス、ロバート・エッガーズ、アリ・アスター、デビッド・ロバート・ミッチェル、エメラルド・フェネル、リチャード・ケリー、ローズ・グラス、クエンティン・タランティーノ、デニス・ビルヌーブのような映画製作者はすべてリンチの井戸から引き出され、シュールな姿を探求する作品を作成しています。
デビッド・リンチはみんなのお気に入りの映画製作者ではないかもしれませんが、時代の終わりのアーティストとしての彼の役割は否定できません。過ぎ去った時期に根ざした彼の映画は、将来の映画製作者に、見えないような「リンチの」要素のために表面の下を見るように促し続けています。
EraserheadのセットでのDavid LynchとJack Nance。
