L'épisode pilote de Twin Peaks capture l'essence de la narration de David Lynch dans un cadre de lycée de tous les jours. Nous voyons des scènes typiques: une fille qui faufile une fumée, un garçon convoqué au bureau du directeur et la fréquentation de la salle de classe de routine. La normalité est brisée lorsqu'un policier entre et murmure à l'enseignant, suivi d'un cri et d'un étudiant sprintant à travers la cour. Le professeur, visiblement émotionnel, a du mal à retenir les larmes alors que la classe prévoit une annonce. La caméra de Lynch se concentre ensuite sur un siège vide, signalant l'absence de Laura Palmer, dont la mort devient le catalyseur de la série. Cette scène résume parfaitement la dichotomie entre la normalité au niveau de la surface et les sous-courants troublants que Lynch explore - une caractéristique de son travail.
L'attention méticuleuse de Lynch aux détails de la vie ne concerne pas seulement les enregistrer; Il s'agit de découvrir les vérités troublantes qui se trouvent en dessous. Cette approche est évidente tout au long de sa carrière, ce qui rend le moment Twin Peaks à la fois définitif et pourtant une des nombreuses scènes de Lynch emblématiques. Ses fans, sirotant du café et regardant la météo, pourraient discuter de quel moment définit vraiment son œuvre, illustrant l'étendue et la profondeur de son influence sur quatre décennies dans le cinéma, la télévision et l'art.
Le terme "Lynchian" capture l'essence de cette qualité de rêve troublante qui a fait de David Lynch une légende. C'est un sentiment que quelque chose est juste parti, une atmosphère difficile à identifier mais universellement reconnue. C'est pourquoi son décès est si difficile pour les fans; C'était une voix singulière dont le travail résonne différemment avec chaque personne. Comme "Kafkaesque", "Lynchian" transcende des éléments spécifiques de son travail, devenant un descripteur plus large pour le désorientant et le trouble.
Regarder Eraserhead a été un rite de passage pour de nombreux amateurs de films en herbe, une tradition transmise à travers les générations, comme en témoigne un adolescent et sa petite amie plongeant dans des pics jumeaux seuls. Le travail de Lynch, du monde surréaliste des pics jumeaux: le retour aux paramètres nostalgiques mais bizarres, maintient une qualité intemporelle. Dans le retour , Lynch revisite le passé avec une chambre d'enfant qui rappelle 1956, juxtaposée à une réalité dystopique mettant en vedette des clones et de la violence.
Lorsque Hollywood a adopté la nostalgie, Lynch en a profité pour créer quelque chose entièrement le sien. Dans Twin Peaks: The Return , il a renversé les attentes en ne ramenant pas les personnages clés de manière conventionnelle, en restant fidèle à sa vision unique. Son incursion dans le cinéma grand public avec Dune témoigne de son style distinctif, même au milieu des défis du film. Comme détaillé dans le livre de Max Evry, un chef-d'œuvre en désarroi , la vision de Lynch imprègne le film, de l'imagerie emblématique aux inventions bizarres comme la machine à traire Cat / Rat.
Les films de Lynch révèlent souvent une beauté au milieu de l'étrangeté, comme on le voit dans l'homme d'éléphant . Ce film, bien que proche d'Oscar Bait, reste une exploration poignante de l'humanité dans un contexte de cruauté historique. L'essence lynchienne est évidente ici, mélangeant le toucher avec l'inquiétude.
Essayer de classer le travail de Lynch dans les genres ou les tropes est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Son travail plonge dans le monde sous le nôtre, tirant le rideau pour révéler ce qui se cache. Blue Velvet est un excellent exemple, à commencer par un cadre apparemment idyllique qui descend en un monde souterrain surréaliste du crime et de la bizarrerie. Des influences comme The Wizard of Oz sont explorées dans des documentaires, mettant en évidence le mélange unique d'inspirations qui ont façonné ses films.
L'influence de Lynch couvre les générations, évoluant de l'influence de devenir l'influence. Le terme "lynchien" résume son impact, vu dans des films comme j'ai vu le téléviseur Glow , qui évoque une atmosphère lynchienne inspirée par des pics jumeaux . Des cinéastes comme Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino et Denis Villeneuve ont tous tiré du puits de Lynch, créant des œuvres qui explorent le surréaliste et le trouble.
David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, mais son rôle en tant qu'artiste de fin de l'âge est indéniable. Ses films, enracinés dans une période révolue, continuent d'inspirer les futurs cinéastes à regarder sous la surface de ces éléments "lynchiens" qui persistent juste hors de vue.
David Lynch et Jack Nance sur le tournage d'Eraserhead.
