Die Pilot -Episode von Twin Peaks fängt die Essenz von David Lynchs Geschichtenerzählen durch eine alltägliche Highschool -Umgebung ein. Wir sehen typische Szenen: Ein Mädchen, das einen Rauch schleicht, ein Junge, der in das Büro des Schulleiters gerufen wird, und der routinemäßigen Anwesenheit im Klassenzimmer. Die Normalität ist zerbrochen, wenn ein Polizist dem Lehrer eintritt und flüstert, gefolgt von einem Schrei und einem Schüler, der über den Hof sprintet. Der sichtlich emotionale Lehrer bemüht sich darum, Tränen zurückzuhalten, während die Klasse eine Ankündigung vorwegnimmt. Lynchs Kamera konzentriert sich dann auf einen leeren Sitz und signalisiert das Fehlen von Laura Palmer, deren Tod zum Katalysator für die Serie wird. Diese Szene verkörpert perfekt die Dichotomie zwischen Normalität auf Oberflächenebene und den beunruhigenden Unterströmen, die Lynch untersucht-ein Kennzeichen seiner Arbeit.
Lynchs akribische Aufmerksamkeit für die Details des Lebens geht nicht nur darum, sie aufzunehmen. Es geht darum, die beunruhigenden Wahrheiten aufzudecken, die darunter liegen. Dieser Ansatz zeigt sich während seiner gesamten Karriere und macht den Twin Peaks -Moment sowohl definitiv als auch nur zu einer von vielen ikonischen Lynchszenen. Seine Fans, die Kaffee trinken und das Wetter beobachten, könnten darüber streiten, welchen Moment sein Oeuvre wirklich definiert und die Breite und Tiefe seines Einflusses über vier Jahrzehnte in Film, Fernsehen und Kunst veranschaulicht.
Der Begriff "Lynchische" fängt die Essenz dieser nervigen, traumhaften Qualität ein, die David Lynch zu einer Legende gemacht hat. Es ist ein Gefühl, dass etwas gerade aus ist, eine Atmosphäre, die schwer zu bestimmen ist, aber allgemein erkannt wird. Deshalb ist sein Tod für Fans so schwierig; Er war eine einzigartige Stimme, deren Arbeit bei jeder Person unterschiedlich schwingt. Wie "Kafkaesque" überschreitet "Lynchian" bestimmte Elemente seiner Arbeit und wird zu einem breiteren Deskriptor für die desorientierenden und beunruhigenden.
Eraserhead zu sehen war für viele angehende Filmbegeisterte ein Übergangsritus, eine Tradition, die über Generationen hinweg weitergab, wie ein Teenager und seine Freundin alleine in Zwillingspeaks eintauchen. Lynchs Arbeit aus der surrealen Welt von Twin Peaks: Die Rückkehr zu den nostalgischen und dennoch bizarren Umgebungen behält eine zeitlose Qualität bei. In der Rückkehr besucht Lynch die Vergangenheit mit dem Schlafzimmer eines Kindes, das 1956 erinnert und mit einer dystopischen Realität mit Klonen und Gewalt gegenübersteht.
Als Hollywood Nostalgie umarmte, nutzte Lynch die Gelegenheit, um etwas ganz sein eigenes zu schaffen. In Twin Peaks: Die Rückkehr untergraben er die Erwartungen, indem er die Schlüsselfiguren nicht auf herkömmliche Weise zurückbrachte und seiner einzigartigen Vision treu blieb. Sein Ausflug in das Mainstream -Kino mit Dune ist ein Beweis für seinen unverwechselbaren Stil, selbst inmitten der Herausforderungen des Films. Wie in Max Evrys Buch, einem Meisterwerk in Disarray , beschreibt, durchdringt Lynchs Vision den Film von den legendären Bildern bis zu den bizarren Erfindungen wie der Melkmaschine von Cat/Ratten.
Lynchs Filme enthüllen oft eine Schönheit inmitten der Verrücktheit, wie im Elefantenmann zu sehen ist. Dieser Film ist zwar in der Nähe des Oscar -Köders, bleibt eine ergreifende Erforschung der Menschheit vor dem Hintergrund historischer Grausamkeit. Die lynchische Essenz ist hier offensichtlich und verbindet das Berühren mit der Unzulänglichkeit.
Der Versuch, Lynchs Arbeit in Genres oder Tropen zu kategorisieren, ist zwecklos, aber seine Filme sind sofort erkennbar. Seine Arbeit befasst sich mit der Welt unter unserer eigenen und zog den Vorhang zurück, um zu zeigen, was verborgen ist. Blue Velvet ist ein erstklassiges Beispiel, beginnend mit einer scheinbar idyllischen Umgebung, die in eine surreale Unterwelt von Kriminalität und Kuriosität übergeht. Einflüsse wie der Zauberer von Oz werden in Dokumentarfilmen untersucht, wodurch die einzigartige Mischung aus Inspirationen hervorgehoben wird, die seine Filme geprägt haben.
Lynchs Einfluss erstreckt sich über Generationen und entwickelt sich von der Beeinflussung des Einflusses. Der Begriff "Lynchische" fasst seine Wirkung zusammen, die in Filmen wie ich The TV Glow gesehen habe , die eine lynchische Atmosphäre hervorruft, die von Twin Peaks inspiriert ist. Filmemacher wie Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rosenglas, Quentin Tarantino und Denis Villeneuve haben alle aus Lynchs Brunnen gezogen und die Erkundung von Werken erforschen, die die Erläuterung und das Unschärfe erforschen.
David Lynch ist vielleicht nicht jedermanns Lieblingsfilmmacher, aber seine Rolle als Künstler am Ende der Zeit ist unbestreitbar. Seine Filme, die in einer vergangenen Zeit verwurzelt sind, inspirieren weiterhin zukünftige Filmemacher dazu, unter der Oberfläche nach diesen "lynchischen" Elementen zu schauen, die gerade außer Sichtweite bleiben.
David Lynch und Jack Nance am Set von Eraserhead.
