L'episodio pilota di Twin Peaks cattura l'essenza della narrazione di David Lynch attraverso un ambiente di scuola quotidiano. Vediamo scene tipiche: una ragazza che sgattaiola un fumo, un ragazzo convocato nell'ufficio del preside e la partecipazione in classe di routine. La normalità viene infranta quando un ufficiale di polizia entra e sussurra l'insegnante, seguito da un urlo e uno studente che spargono attraverso il cortile. L'insegnante, visibilmente emotivo, lotta per trattenere le lacrime mentre la classe anticipa un annuncio. La fotocamera di Lynch si concentra quindi su un sedile vuoto, segnalando l'assenza di Laura Palmer, la cui morte diventa il catalizzatore della serie. Questa scena incapsula perfettamente la dicotomia tra la normalità a livello di superficie e le inquietanti correnti esplora Lynch: un segno distintivo del suo lavoro.
La meticolosa attenzione di Lynch ai dettagli della vita non è solo di registrarli; Si tratta di scoprire le verità inquietanti che si trovano sotto. Questo approccio è evidente nel corso della sua carriera, rendendo il momento Twin Peaks sia definitivo e tuttavia solo una delle tante iconiche scene di linciaggio. I suoi fan, sorseggiando il caffè e guardando il tempo, potrebbero discutere in quale momento definisce veramente la sua opera, illustrando l'ampiezza e la profondità della sua influenza per quattro decenni in film, televisione e arte.
Il termine "Lynchian" cattura l'essenza di questa qualità snervante e simile a un sogno che ha reso David Lynch una leggenda. È la sensazione che qualcosa sia appena fuori, un'atmosfera che è difficile da individuare ma universalmente riconosciuta. Questo è il motivo per cui la sua scomparsa è così difficile per i fan; Era una voce singolare il cui lavoro risuona in modo diverso con ogni persona. Come "Kafkaesque", "Lynchian" trascende elementi specifici del suo lavoro, diventando un descrittore più ampio per il disorientante e inquietante.
Guardare Eraserhead è stato un rito di passaggio per molti appassionati di film in erba, una tradizione tramandata attraverso le generazioni, come evidenziato da un adolescente e dalla sua ragazza che si tuffano da sole gemelli . Il lavoro di Lynch, dal surreale mondo di Twin Peaks: il ritorno alle impostazioni nostalgiche ma bizzarre, mantiene una qualità senza tempo. Nel ritorno , Lynch rivisita il passato con una camera da letto di un bambino che ricorda il 1956, giustapposto con una realtà distopica con cloni e violenza.
Quando Hollywood abbracciò la nostalgia, Lynch colse l'occasione per creare qualcosa di completamente suo. In Twin Peaks: il ritorno , ha sovvertito le aspettative non riportando i personaggi chiave in modo convenzionale, rimanendo fedele alla sua visione unica. La sua incursione nel cinema tradizionale con Dune è una testimonianza del suo stile distintivo, anche tra le sfide del film. Come dettagliato nel libro di Max Evry, un capolavoro in disordine , la visione di Lynch permea il film, dalle immagini iconiche alle bizzarre invenzioni come la macchina per la mungitura Cat/Rat.
I film di Lynch spesso rivelano una bellezza in mezzo alla stranezza, come si vede nell'uomo di Elephant . Questo film, sebbene vicino all'esca Oscar, rimane un'esplorazione toccante dell'umanità ambientata su uno sfondo di crudeltà storica. L'essenza di Lynchian è evidente qui, mescolando il toccante con lo inquietante.
Cercare di classificare il lavoro di Lynch in generi o tropi è inutile, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. Il suo lavoro approfondisce il mondo sotto il nostro, tirando indietro il sipario per rivelare ciò che si trova nascosto. Blue Velvet è un ottimo esempio, a partire da un'impostazione apparentemente idilliaca che scende in un surreale mondo sotterraneo di criminalità e stranezza. Influenze come The Wizard of Oz sono esplorate nei documentari, evidenziando la miscela unica di ispirazioni che ha modellato i suoi film.
L'influenza di Lynch attraversa generazioni, evolvendosi dall'essere influenzato a diventare l'influenza. Il termine "Lynchian" incapsula il suo impatto, visto in film come I WEAD TV Glow , che evoca un'atmosfera Lynchian ispirata alle vette gemelle . I cineasti come Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve hanno tutti disegnato dal pozzo di Lynch, creando opere che esplorano i surreali e i disturbi.
David Lynch potrebbe non essere il regista preferito di tutti, ma il suo ruolo di artista di fine dell'era è innegabile. I suoi film, radicati in un tempo passato, continuano a ispirare i futuri cineasti a guardare sotto la superficie per quegli elementi "Lynchian" che si soffermano appena fuori dalla vista.
David Lynch e Jack Nance sul set di Eraserhead.
