Pilotowy odcinek Twin Peaks oddaje esencję opowiadania Davida Lyncha poprzez codzienne miejsce w szkole średniej. Widzimy typowe sceny: dziewczyna wymykająca się dym, chłopiec wezwany do biura dyrektora i rutynowe obecność w klasie. Normalność jest zniszczona, gdy policjant wchodzi i szepcze do nauczyciela, a następnie krzyk i student biegający na dziedzińcu. Nauczyciel, wyraźnie emocjonalny, stara się powstrzymać łzy, gdy klasa przewiduje ogłoszenie. Kamera Lyncha koncentruje się następnie na pustym siedzeniu, sygnalizując brak Laury Palmer, której śmierć staje się katalizatorem serii. Ta scena doskonale zawiera dychotomię między normalnością na poziomie powierzchniowym a niepokojącymi podmiotami bada Lynch-znakiem rozpoznawczym swojej pracy.
Skrupulatna dbałość Lyncha na szczegóły życia nie chodzi tylko o ich nagranie; Chodzi o odkrycie niepokojących prawd, które leżą poniżej. Takie podejście jest widoczne przez całą jego karierę, dzięki czemu moment Twin Peaks jest zarówno ostateczny, jak i tylko jedną z wielu kultowych scen linch. Jego fani, popijając kawę i oglądając pogodę, mogą się kłócić o to, w którym moment naprawdę określa jego twórczość, ilustrując szerokość i głębokość jego wpływu przez cztery dekady w filmie, telewizji i sztuce.
Termin „Lynchian” oddaje esencję tej denerwującej, podobnej do snów jakości, która sprawiła, że David Lynch stał się legendą. To uczucie, że coś jest po prostu wyłączone, atmosfera, którą trudno jest wskazać, ale powszechnie rozpoznawane. Właśnie dlatego jego śmierć jest tak trudne dla fanów; Był pojedynczym głosem, którego praca rezonuje inaczej z każdą osobą. Podobnie jak „Kafkaesque”, „Lynchian” wykracza poza określone elementy swojej pracy, stając się szerszym deskryptorem dezorientującego i niepokojącego.
Oglądanie Eraserhead było rytuałem fragmentu wielu początkujących entuzjastów filmów, tradycję przekazywaną przez pokolenia, o czym świadczą nastolatka i jego dziewczyna nurkująca na podwójnych szczytach . Praca Lyncha, z surrealistycznego świata Twin Peaks: Powrót do nostalgicznych, ale dziwnych ustawień, utrzymuje ponadczasową jakość. Po powrocie Lynch powtarza przeszłość z sypialnią dziecka przypominającą 1956 r., Zestaw dystopijnej rzeczywistości z klonami i przemocą.
Kiedy Hollywood przyjął nostalgię, Lynch skorzystał z okazji, aby stworzyć coś całkowicie. W Twin Peaks: The Return , podważył oczekiwania, nie przywracając kluczowych postaci w konwencjonalny sposób, pozostając wiernym swojej unikalnej wizji. Jego wyprawa do kina głównego nurtu z wydmem jest świadectwem jego charakterystycznego stylu, nawet pośród wyzwań filmu. Jak wyszczególniono w książce Maxa Evry'ego, arcydziełem w Disayray , wizja Lyncha przenika film, od kultowych obrazów po dziwne wynalazki, takie jak dojenia kota/szczura.
Filmy Lyncha często ujawniają piękno pośród dziwności, jak widać u słonia . Ten film, choć zbliżony do Oscar Bait, pozostaje przejmującą eksploracją ludzkości osadzonej na tle historycznego okrucieństwa. Esencja Lynchian jest tutaj widoczna, łącząc dotyk z niepokojem.
Próba podzielenia pracy Lyncha w gatunki lub tropy jest daremna, ale jego filmy są natychmiast rozpoznawalne. Jego praca zagłębia się w świat pod naszym własnym, cofając zasłonę, aby ujawnić, co leży ukryte. Blue Velvet jest doskonałym przykładem, zaczynając od pozornie idyllicznego ustawienia, które wchodzi w surrealistyczne świat zbrodni i dziwności. Wpływy takie jak Czarnoksiężnik Oz są badane w filmach dokumentalnych, podkreślając unikalną mieszankę inspiracji, która ukształtowała jego filmy.
Wpływ Lyncha obejmuje pokolenia, ewoluując od wpływu na wpływ. Termin „Lynchian” zawiera jego wpływ, widziany w filmach takich jak ja, który widziałem telewizor , który przywołuje lynchijską atmosferę inspirowaną Twin Peaks . Twórcy filmowi, tacy jak Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino i Denis Villeneuve, czerpali ze studni Lyncha, tworząc dzieła, które eksplorują surreal i niepokojące.
David Lynch może nie być ulubionym filmowcem wszystkich, ale jego rola jako artysty z czasów jest niezaprzeczalna. Jego filmy, zakorzenione w minionym czasie, nadal inspirują przyszłych twórców filmowych do wyglądania pod powierzchnią dla tych „linchian” elementów, które pozostają poza zasięgiem wzroku.
David Lynch i Jack Nance na planie Eraserhead.
