라이언 쿠글러의 새 영화 Sinners는 1930년대 미시시피를 배경으로 한 뱀파이어 호러로, 한때 “악마의 음악”으로 비난받았던 블루스 음악을 통해 그 시대를 생생히 담아내며, 마이클 B. 조던이 연기한 쌍둥이 형제 스모크와 스택을 중심으로 한 주로 아프리카계 미국인 캐릭터들의 삶을 탐구한다.
“뱀파이어의 피에 대한 갈망을 넘어, Sinners는 새미 [마일스 캐튼]와 지역 전설 델타 슬림(델로이 린도)이 스모크와 스택의 장소에서 연주하는 블루스로 시작하며 음악으로 생동한다,”라고 에릭 골드먼은 IGN에서 Sinners 리뷰에서 호평했다.
“쿠글러는 음악을 이야기의 핵심에 엮어, 그것이 세대를 초월해 사람들을 하나로 묶는 힘을 보여주며, 역사적 뿌리를 깊이 파고들지 않더라도 그렇다. 매력적인 뱀파이어 리더 레믹(잭 오코넬)은 그의 유산에서 비롯된 아일랜드 포크 음악으로 블루스와 대조를 이루며, 대담하고 예상치 못한 방식으로 점점 두드러진다.”
쿠글러는 아프리카계 미국인의 블루스와 아일랜드 포크 음악을 사용해 인간과 뱀파이어의 공유된 식민지 투쟁을 반영한다. 두 장르는 놀라운 세트피스에서 빛나며, 골드먼이 묘사한 대로 Sinners를 “음악에 가까운” 영화로 만들며, 음악이 시간을 통해 울려 퍼지고 그 창작자를 불멸화하는 방식을 드러낸다.
최근 인터뷰에서 라이언 쿠글러는 Sinners의 블루스와 아일랜드 음악 사용, 잊을 수 없는 세트피스, 그리고 뱀파이어 악당 레믹을 쓰는 것이 Black Panther의 킬몽거만큼 개인적으로 느껴진 이유에 대해 논의했다. (인터뷰는 명확성을 위해 편집되었다.)
IGN: Sinners에서 블루스 음악은 세계관과 캐릭터를 어떻게 형성하나요?
라이언 쿠글러: 캐릭터들에게 블루스는 그들의 완전한 인간성을 축하하는 것이다. 교회와 연결되어 있지만, 날것 그대로이며, 몸, 영혼, 고통, 욕망, 분노를 포용한다. 교회가 편집된 느낌을 줄 수 있는 반면, 블루스는 여과되지 않고 모든 결점과 아름다움을 받아들인다. 이는 그들의 상황에 대한 반항이자, 주크 조인트라는 안전한 공간에서 그들 자신일 수 있는 곳—욕망과 정체성을 목화밭에서 결코 허락되지 않았던 방식으로 표현할 수 있는 자유로운 공간이다.
“나는 레믹에 대해 적대자에 대해 느낀 적 없는 방식으로 느꼈다. 그를 만드는 걸 사랑했다.”
IGN: Sinners의 뱀파이어 커뮤니티는 다양한 사람들을 하나의 집단으로 통합합니다. 이것이 무엇을 상징한다고 생각하나요?
라이언 쿠글러: 나는 이 영화를 사랑하고, 관객들이 날것 그대로 경험하길 바란다. 4월 18일 개봉하면 그것은 관객의 것이다. 그들의 해석은 유효하다. Black Panther의 킬몽거처럼, 레믹은 내 마음에서 나왔다. 그를 쓰는 건 즐거웠고, 잭 오코넬의 연기를 연출하는 것도 마찬가지였다. 나는 레믹을 전형적인 뱀파이어 그룹, 예를 들어 Lost Boys와는 다른 마스터 뱀파이어로 상상했다. 그의 복잡성은 점차 드러나며, 그가 합류한 이들과 동일시하는 기대를 뛰어넘는 누군가를 보여주며, 이는 신선하고 강렬하게 느껴졌다.
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IGN: 주크 조인트와 뱀파이어 음악 시퀀스는 숨이 멎을 정도로 아름답습니다. 그 장면들은 무엇에서 영감을 받았나요?
라이언 쿠글러: 그 장면들은 영화의 심장이며, 교제와 사랑을 보여준다. 억압받는 사람들의 반항을 반영한다—아프리카계 미국인의 블루스든, 그 자체로 반항의 행위였던 아일랜드 스텝 댄스든. 1932년 클락스데일의 뱀파이어 레믹이 이 사람들과 토요일 밤을 보내기로 선택한 것은 많은 것을 말해준다. 2025년의 관객은 영리하니, 나는 90년대에 공룡이 지프 옆에 있는 모습을 보고 느낀 경이로움을 주고 싶었다. 그 장면들은 관객에게 그 경이를 선사하려는 내 시도다.
Sinners 갤러리
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IGN: 단일 테이크로 촬영된 주크 조인트 시퀀스는 시간과 문화적 교차를 다룹니다. 그 장면에서 시간을 탐구하기로 결정한 건 언제였나요?
라이언 쿠글러: 글을 쓰면서 깨달았다. 뱀파이어만으로는 충분하지 않고, 다른 초자연적 요소가 필요했다. 나는 비르투오소 공연의 초월적인 느낌을 포착하고 싶었다. 음악이 딱 맞게 울릴 때 시간이 녹아내리는 듯한 느낌, 모두가 그런 방에서 느껴봤을 것이다. 집이 무너지는 듯하지만 말로 설명하기는 어렵다. 내 일은 그것을 영화로 번역해, 1930년대 주크 조인트가 왜 존재했는지 보여주는 것이다: 자유가 거부된 사람들을 위한 안식처, 세대를 연결하는 장소였다.
“장례식에서 우리는 슬프지만 춤춘다. 이는 아프리카와 아일랜드 문화 모두에 해당한다.”
IGN: 뱀파이어의 시각에서 본 두 번째 음악 시퀀스는 아일랜드 포크 음악을 사용합니다. 무엇이 당신을 그쪽으로 이끌었나요?
라이언 쿠글러: “Rocky Road to Dublin” 같은 아일랜드 포크 음악은 가슴 아픈 이야기를 강렬한 에너지로 전하며, 델타 블루스와 대조를 이룬다. 둘 다 인류를 거부당한 사람들이 밭에서 일하며, 그럼에도 인간성을 축하하는 방식에서 나온다. 아일랜드 음악은 리듬에 반항을 숨기고, 블루스도 마찬가지다. 그들의 투쟁을 이해하는 뱀파이어 레믹에게 이들과 연결되는 건 자연스럽다. 고통 속에서도 춤추고, 암호화된 메시지를 노래하는 공유된 회복력—이것이 이 이야기에 대한 내 열정을 불태웠다. 그게 영화 제작의 본질이다.
IGN: 파티를 열어.
라이언 쿠글러: 정확하다. 우리는 그들이 우리를 무너뜨리는 걸 보지 못하게 할 것이다. 숨겨진 의미의 노래를 부르고, 웃고, 춤출 것이다, 무슨 일이 있어도. 그게 두 문화의 정신이고, 레믹이 그들에게 끌리는 이유다. 그게 이 영화를 살아있게 한다.
