La nueva película de Ryan Coogler, Sinners, un horror de vampiros ambientado en la Mississippi de los años 30, captura vívidamente su era a través del lente de la música blues, alguna vez condenada como “la música del diablo”, para adentrarse en las vidas de sus personajes predominantemente afroamericanos, liderados por Michael B. Jordan como los hermanos gemelos Smoke y Stack.
“Más allá de la sed de sangre de los vampiros, Sinners pulsa con música, comenzando con el blues interpretado por Sammie [Miles Caton] y la leyenda local Delta Slim (Delroy Lindo) en el local de Smoke y Stack,” señaló Eric Goldman en su elogiosa reseña de Sinners para IGN.
“Coogler teje la música en el corazón de la historia, mostrando su poder para unir a las personas a través de generaciones, incluso si no se detienen en sus raíces históricas. Remmick (Jack O’Connell), el magnético líder vampiro, ofrece un contraste sorprendente con el blues con melodías folk irlandesas de su herencia, que ganan prominencia de manera audaz e inesperada.”
Coogler utiliza el blues afroamericano y la música folk irlandesa para reflejar las luchas coloniales compartidas de humanos y vampiros. Ambos géneros brillan en impresionantes escenas, haciendo de Sinners, como describe Goldman, “adyacente a lo musical”, revelando cómo la música resuena a través del tiempo e inmortaliza a sus creadores.
En una entrevista reciente, Ryan Coogler discutió el uso del blues y la música irlandesa en Sinners, sus inolvidables escenas, y por qué el villano vampiro Remmick se sintió tan personal de escribir como Killmonger de Black Panther. (La entrevista ha sido editada para mayor claridad.)
IGN: ¿Cómo da forma la música blues al mundo y los personajes en Sinners?
Ryan Coogler: Para los personajes, el blues es una celebración de su humanidad completa. Está ligado a la iglesia, pero es crudo, abrazando el cuerpo, el alma, el dolor, el deseo y la ira. A diferencia de la iglesia, que puede sentirse editada, el blues es sin filtros, aceptando cada defecto y belleza. Es una rebelión contra sus circunstancias y un espacio seguro en el juke joint donde pueden ser ellos mismos, libres para expresar deseo e identidad de maneras que los campos de algodón nunca permitieron.
“Nunca he sentido por un antagonista lo que sentí por Remmick. Disfruté creándolo.”
IGN: La comunidad vampírica en Sinners une a personas diversas en un colectivo. ¿Cuál es tu interpretación de lo que eso representa?
Ryan Coogler: Amo esta película, y quiero que el público la experimente en crudo. Una vez que se estrene el 18 de abril, les pertenece. Sus interpretaciones son válidas. Como Killmonger en Black Panther, Remmick viene de mi corazón. Escribirlo fue un placer, igual que dirigir la actuación de Jack O’Connell. Imaginé a Remmick como un vampiro maestro, distinto de los grupos de vampiros típicos como en Lost Boys. Su complejidad se despliega gradualmente, revelando a alguien que desafía las expectativas, identificándose con aquellos a los que se une, lo que se sintió fresco y poderoso.
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IGN: Las secuencias musicales en el juke joint y de los vampiros son impresionantes. ¿Qué inspiró esos momentos?
Ryan Coogler: Esas escenas son el corazón de la película, mostrando camaradería y amor. Reflejan la rebeldía de los pueblos oprimidos, ya sea a través del blues afroamericano o el baile irlandés, que en sí mismo era un acto de rebelión. Para Remmick, un vampiro en el Clarksdale de 1932, elegir pasar su sábado por la noche con estas personas dice mucho. En 2025, el público es astuto, así que busqué ofrecer algo nuevo, como la maravilla de ver un dinosaurio junto a un jeep en los 90. Esas escenas son mi intento de dar a los espectadores esa maravilla.
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IGN: La secuencia del juke joint, filmada en una sola toma, juega con el tiempo y los cruces culturales. ¿Cuándo decidiste explorar el tiempo en esa escena?
Ryan Coogler: Surgió durante la escritura, al darme cuenta de que el vampirismo por sí solo no era suficiente: se necesitaban otros elementos sobrenaturales. Quería capturar la sensación trascendente de una actuación virtuosa, donde el tiempo parece disolverse. Todos hemos sentido eso en una sala donde la música encaja perfectamente. Es como si la casa se derrumbara, pero las palabras no logran describirlo. Mi trabajo es traducir eso a través del cine, mostrando por qué existían los juke joints en los años 30: eran un refugio para personas a las que se les negaba la libertad, un lugar para conectar a través de generaciones.
“En el funeral, estamos tristes, pero bailamos. Eso es cierto en las culturas africana e irlandesa.”
IGN: La segunda secuencia musical, desde la perspectiva de los vampiros, usa música folk irlandesa. ¿Qué te atrajo de eso?
Ryan Coogler: La música folk irlandesa, como “Rocky Road to Dublin”, lleva una historia desgarradora contada con una energía feroz, un contraste que refleja el blues del delta. Ambas provienen de pueblos obligados a trabajar en los campos, negados de su humanidad, pero que encontraron formas de celebrarla. La música irlandesa esconde rebeldía en su ritmo, al igual que el blues. Para Remmick, un vampiro que entiende su lucha, conectarse con estas personas es natural. Esa resiliencia compartida—bailar a través del dolor, cantar mensajes codificados—encendió mi pasión por esta historia. Eso es lo que significa hacer cine.
IGN: Que haya una fiesta.
Ryan Coogler: Exactamente. No dejaremos que nos vean rompernos. Cantaremos canciones con significados ocultos, reiremos y bailaremos, pase lo que pase. Ese es el espíritu de ambas culturas, y es por eso que Remmick se siente atraído por ellos. Es lo que hace que esta película esté viva.
