ライアン・クーグラーの新作映画「シナーズ」は、1930年代のミシシッピを舞台にしたヴァンパイアホラーで、かつて「悪魔の音楽」と非難されたブルース音楽を通じてその時代を鮮やかに描き、マイケル・B・ジョーダン演じる双子の兄弟スモークとスタックを中心とした主にアフリカ系アメリカ人のキャラクターたちの人生を掘り下げます。
「ヴァンパイアの血への渇望を超えて、『シナーズ』は音楽で脈打ち、スモークとスタックの会場でサミー[マイルズ・カトン]と地元の伝説デルタ・スリム（デルロイ・リンド）が演奏するブルースから始まります」と、エリック・ゴールドマンはIGNでの輝かしいシナーズのレビューで述べています。
「クーグラーは音楽を物語の中心に織り込み、歴史的ルーツに深く立ち入らなくても、世代を超えて人々を結びつけるその力を示します。磁力的なヴァンパイアのリーダー、レミック（ジャック・オコンネル）は、彼の遺産であるアイリッシュフォークの曲でブルースとは対照的な鮮やかな対比を提供し、大胆で予想外の方法でますます際立っていきます。」
クーグラーはアフリカ系アメリカ人のブルースとアイリッシュフォーク音楽を用いて、人間とヴァンパイアの共有された植民地時代の苦闘を反映します。両ジャンルは見事なセットピースで輝き、ゴールドマンが「音楽に隣接する」と表現する『シナーズ』は、音楽が時間を通じて響き合い、その創作者を不滅にする方法を明らかにします。
最近のインタビューで、ライアン・クーグラーは『シナーズ』のブルースとアイリッシュ音楽の使用、忘れられないセットピース、そしてなぜヴァンパイアの悪役レミックを書くことがブラックパンサーのキルモンガーと同じくらい個人的に感じられたかについて語りました。（インタビューは明確さのために編集されています。）
IGN: ブルース音楽は『シナーズ』の世界やキャラクターをどのように形作っていますか？
ライアン・クーグラー: キャラクターにとって、ブルースは彼らの完全な人間性を祝うものです。それは教会と結びついていますが、生々しく、肉体、魂、痛み、欲望、怒りを包み込みます。編集されたように感じられる教会とは異なり、ブルースはフィルターを通さず、あらゆる欠点と美しさを受け入れます。それは彼らの境遇に対する反逆であり、ジュークジョイントという安全な空間で、綿花畑では決して許されなかった欲望やアイデンティティを自由に表現できる場所です。
「私はレミックに対して他のどの敵役に対しても感じたことのない感情を抱きました。彼を作り上げるのが大好きでした。」
IGN: 『シナーズ』のヴァンパイアコミュニティは多様な人々を一つの集団に結びつけます。それが何を表していると思いますか？
ライアン・クーグラー: この映画が大好きですし、観客にはそれをありのままに体験してほしいです。4月18日に公開されれば、それは観客のものになります。彼らの解釈はすべて有効です。ブラックパンサーのキルモンガーのように、レミックは私の心から生まれました。彼を書くのは喜びでしたし、ジャック・オコンネルの演技を監督するのもそうでした。私はレミックをマスターヴァンパイアとして想像しましたが、『ロストボーイズ』のような典型的なヴァンパイア集団とは異なります。彼の複雑さは徐々に明らかになり、期待を裏切り、彼が加わる人々と共感する姿は新鮮で力強く感じられました。
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IGN: ジュークジョイントとヴァンパイアの音楽シーンは息をのむほどです。それらの瞬間のインスピレーションは何でしたか？
ライアン・クーグラー: それらのシーンは映画の心臓部で、仲間意識と愛を示しています。それらはアフリカ系アメリカ人のブルースやアイリッシュステップダンスを通じて、抑圧された人々の反抗を反映しています。それはそれ自体が反逆の行為でした。1932年のクラークスデールでヴァンパイアであるレミックが、土曜の夜をこれらの人々と過ごすことを選ぶことは大いに物語ります。2025年の観客は鋭いので、90年代にジープの隣に恐竜を見たときのような驚きを与えたかったのです。それらのシーンは、観客にその驚きを届ける私の試みです。
シナーズギャラリー
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IGN: ジュークジョイントのシーンは、ワンショットで撮影され、時間と文化的交差を遊びます。そのシーンで時間を探求しようと思ったのはいつですか？
ライアン・クーグラー: それは脚本を書いているときに生まれました。ヴァンパイアだけでは十分ではなく、他の超自然的な要素が必要だと気づきました。ヴィルトゥオーソのパフォーマンスで時間が溶けるような、超越的な感覚を捉えたかったのです。音楽がぴったり合った部屋で誰もが感じたことがあるでしょう。家が壊れるようですが、言葉では表現できません。私の仕事は、それを映画を通じて翻訳し、1930年代にジュークジョイントが存在した理由を示すことです。それは自由を奪われた人々の避難所であり、世代を超えてつながる場所でした。
「葬送曲では悲しみますが、踊ります。それはアフリカとアイルランドの文化に共通です。」
IGN: ヴァンパイアの視点からの2番目の音楽シーンは、アイリッシュフォーク音楽を使用しています。それに惹かれた理由は何ですか？
ライアン・クーグラー: 「ロッキー・ロード・トゥ・ダブリン」のようなアイリッシュフォーク音楽は、激しいエネルギーを持った悲痛な物語を伝え、デルタブルースと対比を成します。どちらも、畑で働くことを強いられ、人間性を否定された人々から生まれ、しかしそれを祝う方法を見つけました。アイリッシュ音楽はリズムに反抗を隠し、ブルースと同じです。彼らの苦闘を理解するヴァンパイアのレミックにとって、これらの人々とつながるのは自然です。その共有された回復力—痛みの中で踊り、暗号化されたメッセージを歌う—がこの物語への私の情熱を掻き立てました。それが映画制作のすべてです。
IGN: パーティーを開いてください。
ライアン・クーグラー: その通りです。私たちは彼らに折れる姿を見せません。隠された意味を持つ歌を歌い、笑い、どんなことがあっても踊ります。それが両方の文化の精神であり、レミックが彼らに惹かれる理由です。それがこの映画を生き生きとさせるものです。
