Na ostatnim szczycie Time100, dyrektor generalny Netflix, Ted Sarandos złożył odważne wypowiedzi o stanie Hollywood i przyszłości oglądania filmów. Pomimo wyzwań branży, takich jak produkcja odejścia od Los Angeles, krótsze okna teatralne, malejące doświadczenia kinowe i niespójne występy w kasie, Sarandos mocno uważa, że Netflix „oszczędza Hollywood”. Podkreślił, że Netflix jest firmą zorientowaną na konsumenta, zajmującą się dostarczaniem treści w sposób, w jaki odbiorcy wolą ją konsumować. „Dostarczamy program w sposób, w jaki chcesz go obejrzeć” - stwierdził Sarandos, podkreślając wygodę streamingu.
Zwracając się do spadku sprzedaży kasowej, Sarandos retorycznie zapytał: „Co konsument próbuje nam powiedzieć? Że chcieliby oglądać filmy w domu”. Chociaż wyraził osobiste sympatię do doświadczenia teatralnego, zasugerował również, że koncepcja chodzenia do kina jest „przestarzałym pomysłem dla większości ludzi”. Ten punkt widzenia jest zgodny z modelem biznesowym Netflix, który priorytetowo traktuje przesyłanie strumieniowe nad tradycyjnymi wydaniami teatralnymi.
Walki Hollywood są widoczne, a filmy rodzinne, takie jak „Inside Out 2” i adaptacje gier wideo, takie jak „film Minecraft”, pomagając w utrzymaniu branży. Nawet filmy Marvela, niegdyś niezawodne juggernauty kasowe, mają teraz różnorodny sukces. Zmiana zachowań konsumentów została uznana przez inne dane branżowe, takie jak aktor Willem Dafoe, który ubolewał nad utratą wspólnotowych i uważnych doświadczeń kina. „Co jest tragiczne, ponieważ rodzaj uwagi, którą ludzie zwracają w domu, nie jest taka sama” - zauważył Dafoe, podkreślając zmniejszone zaangażowanie podczas oglądania filmów w domu.
Dafoe wyraził również zaniepokojenie wpływem na trudniejsze filmy, zauważając, że starają się uchwycić publiczność bez ukierunkowanego środowiska teatru. Brakowało mu społecznego aspektu kina, w którym oglądanie filmu staje się częścią szerszej rozmowy kulturowej. „Ludzie wracają teraz do domu, mówią:„ Hej, kochanie, obejrzyjmy coś głupiego dzisiejszego wieczoru ”, a oni przewracają się i oglądają pięć minut z 10 filmów, i mówią, zapomnij, chodźmy do łóżka. Gdzie ten dyskurs znalazł?”
W 2022 r. Uznany filmowiec Steven Soderbergh podzielił się swoim spojrzeniem na przyszłość kin w erze streamingowej. Uznał trwałe urok kinowego doświadczenia, ale podkreślił znaczenie angażowania młodszych odbiorców w celu zapewnienia długowieczności teatrów. „Myślę, że ludzie nadal chcą wyjść” - powiedział Soderbergh, podkreślając wartość kin jako miejsc docelowych. Argumentował, że przyszłość kina zależy od przyciągania starszych odbiorców i utrzymania zaangażowania, a nie tylko koncentrowania się na terminu wydań teatralnych i domowych.
Spostrzeżenia Soderbergh sugerują, że podczas gdy usługi przesyłania strumieniowego takiego jak Netflix przekształcają sposób, w jaki oglądamy filmy, pozostaje miejsce na tradycyjne wrażenia kinowe. Uważa, że kluczem jest przemyślane programowanie i wspieranie poczucia wspólnoty wokół oglądania filmów, zapewniając, że teatry nadal rozwijają się wraz z platformami przesyłania strumieniowego.
