Lors du récent sommet Time100, le PDG de Netflix, Ted Sarandos, a fait des déclarations audacieuses sur l'État d'Hollywood et l'avenir de l'observation des films. Malgré les défis de l'industrie, tels que la production s'éloignant de Los Angeles, des fenêtres théâtrales plus courtes, des expériences de cinéma en baisse et des performances incohérentes au box-office, Sarandos croit fermement que Netflix "sauve Hollywood". Il a souligné que Netflix est une entreprise axée sur le consommateur, dédiée à la livraison de contenu dans la façon dont les publics préfèrent le consommer. "Nous vous livrons le programme d'une manière que vous voulez la regarder", a déclaré Sarandos, soulignant la commodité du streaming.
S'adressant à la baisse des ventes au box-office, Sarandos a demandé rhétoriquement: "Qu'est-ce que le consommateur essaie de nous dire? Qu'ils aimeraient regarder des films à la maison." Bien qu'il ait exprimé un penchant personnel pour l'expérience théâtrale, il a également suggéré que le concept d'aller au cinéma est "une idée hors de vue, pour la plupart des gens". Ce point de vue s'aligne sur le modèle commercial de Netflix, qui priorise le streaming sur les versions théâtrales traditionnelles.
Les difficultés d'Hollywood sont évidentes, avec des films familiaux comme "Inside Out 2" et des adaptations de jeux vidéo comme "A Minecraft Movie" aidant à soutenir l'industrie. Même les films Marvel, autrefois fiables, les mastodontes au box-office, contiennent désormais un succès varié. Le changement de comportement des consommateurs a été reconnu par d'autres chiffres de l'industrie, tels que l'acteur Willem Dafoe, qui a déploré la perte de l'expérience communautaire et attentive du cinéma. "Ce qui est tragique, car le genre d'attention que les gens accorde à la maison ne sont pas les mêmes", a fait remarquer Dafoe, soulignant la diminution de l'engagement en regardant des films à la maison.
Dafoe a également exprimé sa préoccupation quant à l'impact sur les films plus difficiles, notant qu'ils ont du mal à capturer le public sans l'environnement ciblé d'un théâtre. Il a raté l'aspect social du cinéma, où regarder un film fait partie d'une conversation culturelle plus large. "Les gens rentrent maintenant à la maison, disent-ils:" Hé, chérie, regardons quelque chose de stupide ce soir ", et ils basculent et ils regardent cinq minutes de 10 films, et ils disent, oublions-le, allons au lit. Où est ce discours trouvé?"
En 2022, le célèbre cinéaste Steven Soderbergh a partagé son point de vue sur l'avenir des cinémas à l'époque du streaming. Il a reconnu l'attrait durable de l'expérience cinématographique, mais a souligné l'importance d'imposer un public plus jeune pour assurer la longévité des théâtres. "Je pense que les gens veulent toujours sortir", a déclaré Soderbergh, soulignant la valeur des cinémas comme des destinations. Il a fait valoir que l'avenir du cinéma dépend de l'attraction d'un public plus ancien et du maintien de l'engagement, plutôt que de se concentrer uniquement sur le moment des sorties théâtrales et domestiques.
Les idées de Soderbergh suggèrent que si les services de streaming comme Netflix remodèlent la façon dont nous regardons des films, il reste une place pour l'expérience cinématographique traditionnelle. La clé, croit-il, réside dans la programmation réfléchie et la promotion d'un sentiment de communauté autour de l'observation du film, garantissant que les théâtres continuent de prospérer aux côtés des plates-formes de streaming.
